Чернильная клякса – от художественной техники к психодиагностике
Введение
Чернильная клякса – обычное пятно, случайная капля на бумаге. В повседневной жизни она может быть помаркой или небрежностью, но в истории культуры клякса оказалась удивительно многоликим образом. Случайность её появления раз за разом притягивала внимание художников, философов, мистиков, педагогов и психологов. Неоформленность кляксы, не имеющая заданного смысла, словно приглашает взгляд наполнить её содержанием – увидеть в ней фигуру, сюжет, образ: иногда фантастический, иногда тревожный, иногда просто красивый.
От упражнений Леонардо да Винчи до алхимии сюрреалистов, от игр детей викторианской эпохи до кляксографии Юстинуса Кернера – кляксы становились средством работы с воображением, с бессознательным, с теми пластами психики, которые не всегда поддаются логическому анализу. А затем, уже в XX веке, из игры и интуитивной практики они шагнули в пространство науки – сначала в психологию индивидуальных различий, а затем – психодиагностику, где превратилась в строгий психометрический достоверный метод.
Созданный Германом Роршахом метод чернильных пятен стал самым известным проективным тестом в истории психологии. Он соединил художественное видение и строгость клинической диагностики, интуицию и количественный анализ, образ и внутренний мир пациента. Но даже на этом путь клякс не завершился.
Сегодня, спустя столетие после появления теста Роршаха, чернильные пятна исследуют не только психологи, но и нейрофизиологи, специалисты по когнитивной науке и искусственному интеллекту. Под томографами и в айтрекинг-установках кляксы становятся окном в мир работы мозга – в сложные нейронные сети, управляющие нашим восприятием, вниманием, мышлением и эмоциями.
Эта книга – небольшое путешествие по истории кляксы. От художественной интуиции – к экспериментальной науке. От поэтической случайности – к системной диагностике. От мистического образа – к вычислимым паттернам нейрофизиологического восприятия.
Все иллюстрации к книге были выполнены автором. Я хочу выразить благодарность моим преподавателям из Школы дизайна НИУ ВШЭ – Марине Бородиной и Виталию Староверову за обсуждения и важные замечания, сделанные при создании иллюстраций к этой книге, а также моим однокурсникам по программе ДПО за их поддержку. Также большое спасибо моей коллеге, подруге и редактору Анастасии Кошевой за вычитку текста и правки. Отдельную благодарность я выражаю моему коллеге и супервизору, старшему научному сотруднику кафедры нейро- и патопсихологии факультета психологии МГУ имени М. В. Ломоносова Георгию Евгеньевичу Рупчеву за обсуждения, советы, поддержку, настояние доработать и издать эту работу и W+ Mao 2 H, Sc COP.
Глава 1. Клякса как художественный инструмент
Изучение случайных форм Леонардо да Винчи
Начиная с эпохи Возрождения клякса использовалась для стимулирования воображения. Впервые чернильные пятна как феномен заинтересовали художников, однако же остается неизвестным, кто первый из них предложил использовать хаотичное пятно как стимул для фантазии и разминку для творчества. Но до нас дошел трактат о живописи Леонардо да Винчи (1452–1519), где он описывает метод и приписывает авторство Алессандро Боттичелли:
«Если ты будешь смотреть на какие-либо стены, покрытые пятнами или выложенные разными камнями, то, если тебе придётся изобретать какую-либо сцену, ты увидишь на них образы, похожие на различные пейзажи с горами, реками, скалами, деревьями, широкими равнинами, холмами и долинами…»
Это был первый сохранившийся в истории искусства отрывок, в котором предлагается увидеть сюжет в случайной форме, также Леонардо предлагает видеть образы в различных пятнах, потеках, трещинах и любых случайных поверхностях. Художник считал, что в неясной форме рождается новое видение. Пятно не задаёт сюжета, но инициирует ассоциативную игру. Таким образом, для Леонардо да Винчи пятно – не образ, а стимул.
К сожалению, в записях Леонардо да Винчи не сохранилось примеров такого метода рисования, но его трактат активно изучался многими поколениями художников, а данная техника получила широкое распространение.
Метод Александра Козенса
Английский художник Александр Козенс (1717–1786) родился в Санкт-Петербурге, обучался в Италии и творил в Великобритании. Он стал одним из легендарных живописцев, писавших в жанре пейзажа.
Козенс был известен как новатор, заинтересованный в методах обучения художников искусству композиции. Его вклад связан, прежде всего, с разработкой оригинальной техники «blotting» – создания художественных композиций на основе случайных чернильных пятен.
Термин «blotting» происходит от английского слова «blot» – «пятно». В середине XVIII века Козенс разработал методику создания художественных образов на основе случайных пятен туши или акварели. Его идея заключалась в том, чтобы художник сознательно создавал нерегулярные пятна на бумаге, а затем превращал их в осмысленные композиции – прежде всего в пейзажи. В 1785 году он издал трактат под названием "New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape" («Новый метод помощи в изобретении оригинальных композиций пейзажей»), где объяснял, что пятно освобождает воображение от рабства банальных стереотипов и позволяет найти неожиданные решения. «В бесформенном пятне кроется бесконечное множество новых композиций для живописи, которые художник мог бы никогда не придумать самостоятельно». Этот трактат стал манифестом идеи случайности в искусстве, а описанные в нем методы были предназначены не для создания готовых картин, а для стимулирования творческого мышления.
Козенс полагал, что разум художника часто склонен воспроизводить знакомые образы – деревья, горы, долины – по памяти и привычке. Это обедняет фантазию. Пятно, напротив, лишено намерения. Оно «провоцирует» восприятие, заставляет искать новые связи и формы. В этом смысле blotting становился инструментом развития креативности. Козенс писал, что начальное пятно – это «сырой материал». Настоящее мастерство заключается в умении разглядеть в нем образы и развить их в законченную композицию.
Основные принципы метода Козенса:
1. Создание пятен. Художник наносил кляксы туши или акварели на влажную бумагу, иногда складывал её, иногда просто позволял чернилам растекаться.
2. Наблюдение за полученной формой. На этом этапе требовалась сосредоточенность – художник внимательно рассматривал пятна, словно всматриваясь в облака.
3. Выделение форм и объектов. В пятнах находили очертания гор, деревьев, озер, скал.
4. Развитие композиции. Исходя из найденного, художник дорисовывал детали, усиливал перспективу, вводил светотень.
Блоттинг не предполагал копирование увиденного буквально – это был процесс совместной работы между случайностью и воображением.
Работы Александра Козенса сделанные по его методу:
"Rocky Landscape" – абстрактное пятно, развитое в монументальный вид скалистой долины.
“Imaginary Mountainous Scenery" – развёрнутый фантастический горный пейзаж, созданный из наслоений пятен туши.
"Forest Composition" – пейзаж с лесной чащей из развода красок.
Эти работы иллюстрируют, как из простейших пятен рождались целые миры, наполненные драмой света, пространства и природы.
При жизни метод Козенса подвергался критике за отход от академических канонов, но в результате он оказал существенное влияние на развитие английской романтической живописи. Приёмы blotting вдохновили Джона Констебла и Уильяма Тёрнера, которые стремились передать атмосферу и настроение природы через более свободные, динамичные композиции.