Как продвигать свою музыку и зарабатывать

Миф про заработок на музыке: многие уверены, что на музыке сложно заработать. Действительно, когда думаешь о музыкантах, то зачастую представляются парень или девушка, играющие на улице или в переходе. Или выступающие где-то в барах, кабаках и т.д. Такие люди не ходят в дорогих костюмах, не ездят на дорогих машинах и, скорее всего, не очень умеют считать деньги.

Но, возможно, музыканты ассоциируются у Вас с богатством, роскошной жизнью, дорогими спорткарами и яхтами. Такой образ более позитивный, но он не помогает приблизиться к деньгам.

Почему? Потому что в голове рисуются 2 крайности. Либо звезды, которые зарабатывают миллионы и ездят с концертами по всему миру, либо лохматый парень, играющий в переходе с лежащей шапкой или гитарным чехлом для пожертвований. Истина, как и всегда, где-то посередине. Правда в том, что в мире, и даже в нашей стране, живут тысячи никому не известных музыкантов, диджеев, продюсеров, которые зарабатывают хорошие деньги.

Давайте уточним: когда я говорю "никому не известные", я несколько преувеличиваю. Такие люди не набирают миллионы просмотров или прослушиваний в соц. сетях. У них нет сотен тысяч подписчиков, и их не приглашают на ТВ или радио. А самое главное, Вы их не знаете. Но эти люди все равно живут исключительно на доходах от музыки. При этом зарабатывают они выше среднего.

Не верите? Понимаю. Скорее всего, у Вас нет таких друзей или знакомых. Часто моим ученикам до начала обучения даже не с кем поговорить на тему создания и продвижения музыки. Именно поэтому я всегда создаю чаты, где ребята делятся своими успехами и вдохновляют друг друга. Вот и получается, что в Вашей картине мира нет такого примера. Да, Вы верите, что звезды богаты, но они все равно не настоящие, они где-то там, в Вашем смартфоне. Только представьте, как изменилась бы Ваша жизнь и убеждения, если бы Вы лично знали блогера-миллионника? Например, им был бы Ваш друг, с которым Вы близко общаетесь. Только один этот факт уже меняет мировоззрение на 180 градусов.

Именно поэтому человеку сложно поверить, что на музыке можно хорошо зарабатывать, и для этого не нужно быть знаменитым. Вы можете сказать: «Я верю тебе, Александр». Но ответьте себе честно, не кривя душой – Вы, правда, верите в это? Скорее всего, просто догадываетесь, что такие люди есть. Но не до конца это осознаете.

Как же быть? Вот пару простых рекомендаций.

1. Найти в соц. сетях непопулярных музыкантов, диджеев и звукорежиссеров, о которых Вы ранее не слышали. Настоящих no-name (дословно – без имени. т.е. неизвестный). Подпишитесь на них и следите за их жизнью так же, как и за звездами. Окажется, что такой человек сможет похвастаться новым авто, или поездкой в отпуск заграницу, или покупкой нового синтезатора или студийных мониторов, цена которых может быть внушительной. Откуда у них деньги? Наверно они работают в банке, а вечером иногда пишут музыку. Или у них богатые родственники. Возможно, Ваша задача – это выяснить.

2. Поспрашивайте знакомых, каких музыкантов они знают. Есть теория 6 рукопожатий. Суть ее в том, что Вы можете познакомиться с любым человеком в мире через цепочку из 6 человек. Иногда удивительно выходит, что знакомый Вашего знакомого знает Вашего знакомого, который живет в другом конце города-миллионника. Как говорится, за спрос денег не берут. Поинтересуйтесь у знакомых, и, вполне возможно, у Вас будет реальный пример человека, который живет только на доходы от музыки.

Постоянный доход или дополнительный заработок?

Надеюсь, я Вас убедил или, по крайней мере, вдохновил. Но теперь нужно немного спуститься на землю. Не для того, чтобы расстроиться, а чтобы вдохновиться еще больше. Мы говорили про постоянный заработок только на музыке, но ведь никто не мешает создать хотя бы дополнительный доход от нее, верно? Ведь создать новый источник дохода проще, чем полностью сменить профессию или уйти с постоянной работы. Вполне возможно, что Вам нравится Ваша текущая деятельность. Но только представьте: занимаясь любимым делом, Вы добавите к своей зарплате еще несколько тысяч, а возможно и несколько десятков тысяч рублей.

Сколько времени нужно уделять музыке?

Я не буду обещать, что, уделяя 1 час в неделю, Вы сможете выйти на доход от музыки. Даже на дополнительный заработок при такой занятости рассчитывать не стоит. Пусть про пассивный доход рассказывают инвесторы и прочие «эксперты». Музыка – это активные действия. Даже если Вы написали хит, Вам все равно нужно поддерживать свою известность, чтобы выжать максимум.

Я не буду давать какие-то конкретные цифры в духе «работай по 2 часа в день, и будет тебе счастье». Я считаю, что здесь подход должен быть совсем другой. Когда Вы занимаетесь нелюбимым делом, то считать затраченные часы правильно и оправданно. Например, Вы решили заняться интернет-рекламой, но Вам эта деятельность не совсем по душе. Вы занимаетесь этим ради заработка, потому что сейчас это востребовано, и за это хорошо платят. Но все это не близко. По сути, Вы меняете свое время, силы и нервы на деньги. Не хочется тратить такие важные и ценные ресурсы за копейки.

Когда Вы занимаетесь музыкой, то Вы делаете то, что Вам нравится. Я плохо представляю ситуацию, когда человек идет в сферу музыки исключительно ради денег. Обычно люди хотят признания, известности и самореализации. А деньги уже приходят как следствие. Поэтому, если Вы пришли в эту сферу только ради денег, то я честно рекомендую Вам заняться бизнесом или устроиться на вторую работу.

Занимаясь музыкой, Вы в любом случае получаете выгоду, хоть и не всегда материальную. Проведу аналогию с поездкой на дачу. Нужно собрать компанию, замариновать шашлык, закупить продукты, доехать до дачи по пробкам. Сами знаете, в выходной день все это сделать бывает проблематично. Но, несмотря на это, в итоге Вы получаете положительные эмоции и отдыхаете от работы, хотя действий для этого нужно совершить немало.

То же самое и с музыкой. Она должна приносить удовольствие, а Вы наслаждаться процессом и отдыхать, занимаясь любимым делом. Тогда мысли "ой, кажется, я много времени потратил на музыку" не должны Вас тревожить. Даже если не получите деньги, то все равно выиграли, не так ли? Поэтому занимайтесь музыкой в свое удовольствие столько времени, сколько можете себе позволить.

Как уйти с работы и заниматься только музыкой?

Если Вы все-таки хотите сделать музыку своим основным видом деятельности, то я рекомендую следующие шаги:

1. Создайте дополнительный источник дохода.

По ходу чтения книги Вы узнаете конкретные способы и приемы, как это сделать.

2. Определите, сколько зарабатываете в месяц на основной работе.

Казалось бы, простой вопрос, но на него, чаще всего, люди отвечают – я зарабатываю по-разному. Когда пусто, а когда густо. Сейчас редко кто имеет оклад, который не меняется от месяца к месяцу. Поэтому делаем следующее – берете прошедшие 12 месяцев и вспоминаете, сколько Вы получали каждый месяц. Все складываете и делите на 12. Просто высчитываете средний доход в месяц за прошедший год. Все просто!

3. Идеальный вариант, когда Вы на музыке зарабатываете столько же, сколько и на обычной работе. Лично у меня было именно так. Я за месяц заработал такую сумму, которую получал, работая в офисе менеджером по грузоперевозкам. Да, когда-то я работал на "классической" работе, даже не верится. Сразу после этого я написал заявление на увольнение. Но мне повезло, ведь моя зарплата на тот момент была небольшой, поэтому параллельно заработать столько же денег на музыке было не супер сложно.

Но если бы я работал, скажем, на руководящей должности в хорошей фирме, то у меня была бы высокая зарплата, к которой я привык, и уходить в свободное плавание было бы сложней. Поэтому в данном контексте низкооплачиваемая работа нам только в плюс, как бы странно это ни звучало. Но не все измеряется деньгами. Бывает, что работа высокооплачиваемая, но настолько тяжелая, что готовы зарабатывать в 2 раза меньше, но занимаясь тем, что Вам по душе. В этом случае сменить основную деятельность будет проще.

Про тренды.

Часто мне задают вопрос – какой стиль музыки сейчас популярен? На чем проще всего заработать? Обычно я отвечаю – все стили популярные и на всех способах проще заработать. Но если серьезно, то нет никакого смысла гнаться за трендами. Например, кто-то сказал, что сейчас популярен Phonk. Вы ринулись делать музыку в этом стиле, но он совсем не нравится, но зато на него есть тренд, а значит, стиснем зубы и будем писать этот жанр.

Вы потратили несколько месяцев, чтобы освоить этот жанр и научиться писать качественные треки именно в этом стиле. Вам он даже стал немного нравиться, но нарисовалась проблема – стиль вышел из моды. Сейчас стал популярен Synthwave. Что делать? Переучиваться на новый жанр, который нравится Вам чуть больше, чем фонк, но тоже не вызывает симпатий.

Вот и будете Вы так гоняться за трендами наступая на горло своим предпочтениям. Нравится Drum & Bass, но кто-то сказал, что это андеграунд и заработать на нем нельзя. То же самое и с методами заработка. Запомните одну простую истину – у каждого свой путь к заработку. Это значит, что если у одного хорошо идут продажи песен, то у Вас может хорошо идти продажа битов. Или вообще сведение и мастеринг под заказ. Любым способом можно зарабатывать и весьма неплохо.

Две ключевые модели заработка.

Фундаментально существует 2 способа зарабатывать на музыке:

Первое – продажа готовых песен, треков, битов, сэмпл паков, акапелл и прочее.

Второе – работа под заказ. Когда Вы пишете песни, треки, биты, мелодии под заказ.

Чтобы было понятней расскажу на примере. Все хотя бы раз в жизни были в кондитерской. Вы приходите и выбираете торт или пирожное из ассортимента. Понравился медовик – заплатили за него деньги – съели медовик. Это первый способ продажи. Когда товар уже готов и клиент его просто покупает. Так Вы можете делать музыку и продавать ее различными способами.

А теперь представьте, что Вы хотите купить торт своему ребенку на день рождения и хотите написать на нем – С днем рождения, Яша. А еще у Яши аллергия на арахис, а ему как раз понравился торт с ним. Что делать? Верно – попросить сделать торт под заказ под Ваши пожелания. С поздравительной надписью и без арахиса. Нормальная практика, верно? Подождать пару-тройку дней и праздник у Яши пройдет на ура. Это, как Вы уже догадались, второй способ. Так же и с музыкой. У многих есть особые пожелания, и Вы можете сделать клиенту именно такой трек, какой ему нужен. Или доделать его трек, сделать сведение и мастеринг.

Какие есть плюсы и минусы каждого способа.

Первый способ. Плюсы.

Вы пишете треки, когда удобно и комфортно. Можете писать то, что нравится или то, что как Вам кажется, может быть наиболее востребовано.

Первый способ. Минусы.

Не каждый трек будет продан. Это факт. Из 10 написанных песен не все принесут деньги. Какие-то работы могут не принести ни рубля. Это нормально. Даже у звезд и Ваших кумиров есть треки и песни, которые Вы даже не слышали. Представляете, как они расстроены, что песня, в которую вложили всю душу, стала не очень популярной и не попала в топ-чарты. А даже у звезд не все песни туда попадают.

Второй способ. Плюсы.

Вы почти наверняка получите деньги с трека. Когда работаете под заказ, то берете предоплату. Это обязательно. Я беру всегда 50%, и это нормальная практика. Это значит, что за каждый написанный трек или песню Вы получите деньги.

Второй способ. Минусы.

Нужно делать то, что хочет заказчик. Да, клиент платит, и он заказывает музыку. Вам нужно сделать то, что просят. Иногда это может не совпадать с Вашими вкусами.

Где искать заказы и где продавать музыку.

Здесь я бы выделил три основные площадки: специализированные сайты, социальные сети, свой сайт.

На одних сайтах продают биты, на других песни, а некоторые сайты продают все вместе. Их мы разберем подробно позже. Еще один способ – это продавать музыку через популярные социальные сети. Например, Вконтакте или даже Одноклассники. Так же существуют биржи фрилансеров, где размещают заказы на создание аудиоматериалов. В идеале нужно использовать оба этих способа для поиска клиентов и заработка.

Нужны ли финансовые вложения?

Давайте будем откровенны, мир и экономика так устроены, что нужно сначала вложить ресурсы: деньги, время, силы, чтобы получить еще больше ресурсов, ещё больше денег. Яркий пример – сельское хозяйство. Нужно не только посадить саженец, но и ухаживать, поливать растение, чтобы оно выросло. Так же и с музыкой. Нужно вложиться, чтобы потом получить деньги, радость, признание.

Про время мы с Вам и поговорили, но сколько нужно денег? И какое нужно оборудование? Я считаю, что в первую очередь нужно вкладывать в знания. Без дорогой студии, но имея навыки и опыт, Вы сможете делать достойные треки и зарабатывать на музыке. А вот без знаний, даже имея в распоряжении дорогое оборудование, Вы не сможете написать хорошую композицию.

Поэтому в первую очередь нужно пройти обучение. При этом не просто посмотреть бесплатные видео в интернете. Во-первых, если Вы начинающий и не знаете, что смотреть и в какой последовательности, не знаете, что важно, а что нет. В интернете много всего, но больше половины информации можно удалить и никогда не смотреть – зачастую горе-эксперты обучают тому, что не нужно. Но в силу отсутствия опыта не можете отделить качественные знания от "фастфуда".

Но даже если Вы посмотрели неплохой материал и более-менее соблюдали логическую последовательность, то всё равно можете применять знания неправильно. Что-то упустили, не так поняли и т.д. В итоге делаете простые вещи в корне неверно, а повторяя их каждый раз, только закрепляете ошибки. А поскольку учитесь сами, то и послушать Ваши треки некому. Никто не укажет на эти ошибки, и Вы будете учиться тому, чему учиться не должны. Поэтому вложения в качественное обучение, с обратной связью, проверкой домашних заданий и ответами на вопросы – это первое, во что стоит хорошо вложиться. Эти знания всегда окупаются.

Далее идет оборудование. Даже если у Вас слабый компьютер, Вы все равно сможете писать музыку. В каждом секвенсоре есть функция фризинга, которая позволяет замораживать тяжелые дорожки и снижает нагрузку на компьютер почти на минимум.

Поэтому вполне хватит:

2-х ядерный процессор

4 гб оперативной памяти

Рекомендуемые характеристики:

4-х ядерный процессор

8 гб оперативной памяти

Ноутбук или компьютер особого значения не имеет. У ноутбука есть плюсы, он мобильный. Его можно взять на студию, на гастроли, в другой город. В остальном можете выбрать тот вариант, который Вам нравится.

Так же потребуются наушники или колонки. Вдаваться в подробности, как их выбрать и какое оборудование бывает, я не буду. Это отдельная и большая тема, о ней можно писать отдельную книгу. Скажу лишь, что колонки не должны быть пластмассовыми, но сейчас такое уже редко встретишь. Звуковая карта подойдет встроенная. Если не планируете записывать голос или живые инструменты, то родной карты вполне хватит.

MIDI-клавиатура не нужна на первое время. Так же, как и отдельное помещение. Можно комфортно работать дома в наушниках и никому не мешать. Конечно, мы рассматриваем варианты, когда у Вас ограничен бюджет, и Вы не готовы много вкладывать. Если Вы гитарист или скрипач, то нужно иметь хороший инструмент, но они не всегда стоит дорого.

Нужно ли музыкальное образование?

Еще один миф, который укрепился в головах начинающих, чтобы писать музыку, и уж тем более на ней зарабатывать, нужно музыкальное образование и идеальный слух. Это миф. Вы даже не представляете, сколько известных и востребованных диджеев и саунд-продюсеров не имеют музыкального образования. При этом они делают крутую музыку, которую с удовольствием слушают миллионы людей. Нередко музыкалка даже делает хуже. Я лично знаю людей, кто может круто сыграть по нотам сложное произведение, но не могут импровизировать и придумать собственную, авторскую мелодию. Зачастую такие люди зажаты в рамках того, чему их учили. Им сложно креативить и отходить от привычных и устаревших способов.

Юридические моменты.

У Вас может возникнуть справедливый вопрос, а нужно ли открывать ИП или ООО, чтобы заниматься музыкой и зарабатывать? Поскольку законодательство постоянно меняется, нужно исходить из того, какие сейчас налоговые режимы, требования, законы и прочее. Но в любом случае ответ утвердительный – работайте в белую! На момент написания книги, оптимальный вариант – это самозанятость. Оформляется быстро, не требует постоянных затрат или ежемесячных платежей. Вы уплачиваете налог только тогда, когда оплачивают Ваши услуги.

Так же возникает вопрос, а надо ли заключать договор с клиентом? Здесь зависит от способа заработка. Если Вы продаете биты в лизинг, то обычно это не требуется. Договор нужен, когда продаете песни, треки или биты эксклюзивно с полной передачей прав. На практике, некоторые клиенты не просят заключать контракт и покупают музыку на доверии. Нам, как продавцам, договор нужен в меньшей степени. В первую очередь в контракте заинтересован покупатель. Поэтому если клиент не просит, то можно и не заключать его. Юридически Вы ничего не нарушаете, поскольку история переписки тоже имеет некоторую силу. Поэтому договор больше для подстраховки.

Кто может зарабатывать на музыке?

Как мы с Вами выяснили, музыкальное образование вовсе не обязательно. Более того, можно даже не быть музыкантом. Если Вы предприимчивый человек, то можете работать как посредник. Находите клиента и исполнителя, сводите их вместе и за это берете свой процент. Это нормальная практика, как в сфере музыки, так и в любой другой нише.

Так продюсеры в музыкальной индустрии часто не исполняют музыку, но они играют ключевую роль в производстве и организации музыкальных проектов. Они могут находить талантливых артистов, помогать аранжировать их композиции, управлять студийным процессом и обеспечивать эффективное продвижение музыкальных произведений.

Менеджеры в музыкальной индустрии также могут быть теми, кто не играет музыку, но эффективно управляет карьерами артистов. Они занимаются организацией концертов, взаимодействием с лейблами, управлением бюджетами и созданием стратегий для достижения успеха в индустрии.

Таким образом, музыкальный бизнес предоставляет широкий спектр возможностей для заработка, и не обязательно иметь музыкальные навыки. Предприимчивость, понимание отрасли и способность эффективно взаимодействовать с различными участниками индустрии также играют важную роль в достижении успеха.

Этапы создания музыки.

Чтобы разобраться в финансовых вопросах, нужно понять, из каких этапов состоит процесс создания музыки. Почему это важно? Поясню на примере квартиры в новостройке, которую только купили и планируете сделать ремонт. Прежде, чем Вы получите результат в виде интерьера, радующего глаз, придется совершить немало действий. Произвести замеры помещения, закупить строительные материалы, провести все коммуникации (свет и воду), выполнить предчистовую и чистовую отделку, выбрать и доставить мебель. Не забудем и про такие мелкие, но важные составляющие, как вывоз строительного мусора, заказ клининга после ремонта и т.д. Каждый этап процесса ремонта требует особых, профессиональных знаний и людей, которые решают конкретные задачи.

Например, отделку квартиры можно поручить строительной бригаде, подбор мебели – декоратору, а уборку после ремонта – клининговой компании. Здесь я веду к тому, что каждый специалист зарабатывает, выполняя работу, которая является частью большого процесса. Аналогию можете провести с чем угодно, что Вам ближе к душе и понятней.

Так и процесс создания любого трека состоит из нескольких частей: аранжировка, текст, вокал, сведение, мастеринг, продвижение.

Рассмотрим каждый этап подробней.

Аранжировка (музыка, минусовка, бит). Она состоит из звуков: живые барабаны или электронные ударные, синтезированные звуки (lead, pad, bass, pluck и пр) и/или живые инструменты (пианино, гитары, скрипки и пр.), всевозможные шумовые эффекты. Биты делают битмейкеры, аранжировки – аранжировщики. Минусовщиков не существует.

Как правило, битмейкеры делают биты и минуса. Напомню, это одно и то же, просто по-разному называется. При этом даже создание битов можно разделить на более мелкие части. Например, партию гитары можно заказать у гитариста, а партию саксофона у саксофониста. Получается, что битмейкер часть своей работы передают другому человеку. Говоря умным словом – делегирует.

Так человек, играющий на каком-нибудь инструменте, может зарабатывать, записывая свои партии для битмейкеров или аранжировщиков. Но зачастую, последние все делают сами. При этом далеко не всегда нужно записывать инструменты вживую. В электронной музыке, да и не только в ней, очень часто используют сэмплы или виртуальные VST-инструменты. Сэмплы, говоря простыми словами, это готовые звуки. Чаще всего они уже записаны в аудио формате wav. При этом сэмплы надо покупать.

А значит, есть те, кто зарабатывает на продаже сэмплов. И это еще одна большая индустрия – продажа сэмплов и пресетов для виртуальных VST-синтезаторов. Вы можете сами создавать сэмпл-паки и продавать их битмейкерам, музыкантам и саунд продюсерам. Это тоже бизнес и весьма серьезный. А про разработчиков программ для музыкантов я вообще молчу. Есть довольно большие компании, которые делают софт и зарабатывают серьезные деньги на этом.

Текст песни. Зачастую текст делают певцы и вокалисты. Это логично, ведь петь придется им, а стало быть, лучше самому писать текст. Но я бы выделил написание текста в отдельную категорию и вот почему. Процесс этот достаточно трудоёмкий с эмоциональной точки зрения. Если в каждую песню и текст к ней вкладывать глубинный смысл и душу, то работёнка изнурительная. Если же писать тексты на общие и стандартные темы, то на опыте это можно делать достаточно быстро. Так есть отдельные люди, кто пишет тексты и зарабатывают на этом деньги.

Запись голоса (вокала). Здесь нужно, с одной стороны, хорошо петь, с другой стороны, хорошо записывать. Запись голоса проходит на студии звукозаписи. Последние зарабатывают на этом. Звукозапись – это их хлеб. Конечно, студии не только записывают вокал. Зачастую они еще делают сведение, мастеринг и много чего еще. Поэтому вокалисты могут зарабатывать, записывая свой голос под заказ. При этом певец или вокалист может записываться и у себя дома, если микрофон и окружающая обстановка это позволяет. Немного позже мы разберем, а кому вообще может потребоваться отдельно вокал и почему за это платят.

Сведение и мастеринг. Когда у Вас есть музыка и вокал, то нужно все это совместить и довести до качественного звука. Сведение – это обширный процесс. Он затрагивает не только сам голос и бит (минус). Он затрагивает еще все звуки, из которых состоит этот самый бит. Если говорить максимально простыми словами, то сведение – это обработка звука, которое позволяет добиться более качественного звучания. Сводить нужно не только вокал с битом. Сводить нужно и сам бит. Напомню, любой минус (аранжировка) состоит из множества разных звуков и дорожек. От того, как Вы их обработаете, сведете, зависит итоговое звучание.

Поэтому есть отдельная профессия – миксинг-инженер. Это человек, который делает сведение. Есть так же человек, который делает мастеринг – мастеринг-инженер. Раньше действительно были отдельные мастеринг-студии. Но сейчас это большая редкость и чаще всего сведение и мастеринг делает один и тот же человек. Кстати, сам мастеринг, если говорить максимально простыми словами – это финальная обработка всего трека или песни целиком.

И наконец – продвижение. Это, с одной стороны, уже не совсем про музыку, а с другой стороны, продвижение музыки отличается от продвижения, скажем, одежды на маркетплейсах. Поэтому есть отдельные специалисты, таргетологи и даже агентства, которые специализируются именно на продвижении музыки и артистов. Тут просто колоссальный выбор услуг и способ заработка. Начиная от создания визуала для музыкантов, заканчивая непосредственно продвижением.

Так специалисты могут делать для артистов: логотипы, обложки, видеоклипы, сайты, оформление соц сетей и много другое. Продвижение может включать в себя: набор подписчиков в соц сетях, увеличение количества прослушиваний, отправка трека на лейблы, помощь в публикации, продвижение концертов и многое другое. И каждый из перечисленных пунктов это отдельный способ заработка денег.

А что может быть еще, помимо создания музыки?

Обучение. Тот самый способ обогащения, который очень популярен и вызывает отвращение у некоторых людей. Инфоцыгане – именно такой обидный термин популярен на момент написания книги. Причем, если человек обучает игре на гитаре, он вроде не инфоцыган, а если он обучает сведению или продвижению музыки, то точно какой-то жулик. Еще считается, что если человек зарабатывает обучением, то он неудачник поскольку не смог построить карьеру в той области, в которой проводит уроки. Ведь известные певцы или гитаристы не обучают. Конечно, зачастую это все миф.

Никто не мешает человеку, и преподавать и заниматься той деятельностью, которой он обучает. Чаще всего именно так и бывает. Даже звезды нередко проводят мастер-классы и обучают за большие деньги особо желающих, просто это не афишируется. В любом случае, заработок на обучении очень популярен. И вот почему. Любую деятельность можно фундаментально разделить на 3 большие категории.

Первая – делаю сам. Если Вы диджей, то сами ищете заказы, приходите в клуб и играете. Все просто и понятно.

Второе – делают другие. Это когда Вы сам не диджей, но у Вас букинг-агентство, в котором числятся несколько хороших диджеев. Вы же работаете над поиском заказчиков и предоставляете своих диджеев для выступления. Иначе говоря, выступаете посредником между клиентом и непосредственно диджеем. За это и получаете деньги. Яркий пример – большие музыкальные школы. Собственник школы не проводит сам занятия. Скорее всего, Вы даже не знаете, кто это и ни разу его не увидите. Но именно этот человек, если его бизнес идет успешно, зарабатывает больше, чем преподаватель в школе. Так же с музыкальными лейблами. Можно знать артистов, но истинный владелец или менеджмент лейбла остается в тени.

Третье – обучение. Вы передаете свои знания другим людям, а за это Вам платят. Обучать можно чему угодно. Поэтому кажется, что учителей сейчас очень много. Но обучать не так-то просто. Зачастую, люди умеют писать музыку, но делают это интуитивно на основе своего опыта. Передать такие знания ученику намного сложней, поскольку нет системы в обучающей программе. Когда есть четкая методика, то обучать и обучаться намного проще.

Да, универсальных методик не бывает, но для старта ученику нужен какой-то понятный алгоритм. Не будем углубляться в техники и способы обучения, скажу лишь, что преподавание – это очень популярный и востребованный способ заработка, но прежде, чем этим заниматься, нужно преуспеть в той деятельности, в которой планируете обучать.

Выступления. Еще один популярный способ, как заработать лишнюю копеечку, а может быть даже рубль. В музыкальной сфере выступления – это неотъемлемая часть нашей деятельности. Выступать можно, играя на любом музыкальном инструменте. Если Вы пишете свои авторские песни, то можете гастролировать со своим репертуаром.

Если пишете электронную музыку, то можете выступать как диджей. При этом можно не только "включать" музыку с диджейского пульта, но и играть на синтезаторе создавая шоу и перфоманс. Если Вы звукорежиссёр и не хотите быть на сцене в центре внимания, то можете стать концертным «звукарём», то есть будете отвечать за звук на выступлении, но Вас никто не увидит и даже не узнает о Вашем существовании. И да, это тоже работа, за которую платят.

Как работают продажи в музыке?

Теперь мы разберем, как работает продажа готовых треков и песен более подробно. По сути, у нас всего 3 действующих лица.

Первый – это Вы. Например, Вы битмейкер, который создал бит. Иными словами, тот человек, кто создает товар. Простите, что называю музыку товаром, ведь в отличие от товара, музыка это что-то высокое. Но в рамках нашей беседы – это самое верное определение. Разумеется, авторов трека или бита может быть несколько. Вы можете решить с соавтором, как поделите будущую прибыль. Обычно это 50 на 50, но если работаете над песней, и кто-то Вам написал текст (слова), то очевидно, что Ваш партнер получит меньший процент. Ведь бОльшая часть работы будет выполнена Вами.

Второе действующее лицо – это магазин или площадка. Что это значит? Представьте, Вы фермер и производите молоко. Вы надоили коров, и у Вас получилось много молока, которое нужно срочно продать, пока не скисло. Вам нужно найти магазин, который продаст Ваше молоко. Даже если решили продавать его сами без магазина, то нужно где-то и как-то все это организовать. Например, у себя дома прямо из окна. Или Вы загрузите молоко в машину и поедете на главную улицу, где встанете и будете торговать своим свежайшим молоком. Даже в этом случае Вы продаете товар через магазин. Просто Вы сами им стали.

Так же и с музыкой. Есть специализированные площадки и сайты, где продаются биты, песни, EDM-треки, музыка для рекламы, сэмпл-паки и т.д. Люди привыкли покупать молоко в магазинах, так же, как и артисты привыкли покупать биты, скажем, на Beatstars. Туда приходит много людей в поисках хорошей музыки, и они готовы за нее заплатить. Так же как и в обычном магазине, некоторые товары стоят на верхних полках на уровне глаз и в первых рядах. А некоторые товары будто спрятаны где-то подальше от покупателей. Аналогично и на сайтах с битами есть минуса на главное странице, а есть на 10-й странице поиска.

Конечно, такие товары покупают реже, поскольку их попросту сложней найти, и они не попадаются на глаза. Каждый производитель хочет, чтобы именно его товар был на видном месте. Но такие места ограничены, а желающих много. Как быть в этом случае магазину? Он либо продает эти места за деньги, либо выкладывает туда самый крутой товар на свое усмотрение. Точно так же делают и сайты, где продается музыка. Вы либо можете заплатить за продвижение своих треков на сайте, либо сайт сам отбирает лучшие, по своему мнению, работы и выставляет их "на первую полку".

Кстати, магазин выполняет еще одну важную функцию – это прием платежей. Деньги в магазине принимает кассир. Так же и в музыкальной сфере деньги от клиента получает сайт. А потом, вычитая свою комиссию за работу, отправляет деньги непосредственно производителю товара, то есть Вам. Как видите, продажа музыки ничем не отличается от продажи товаров в обычном магазине, куда мы ходим почти каждый день.

Третье действующее лицо – покупатель или клиент. Тут все просто и понятно. Но давайте разберем вот какую тему. Зачем вообще люди покупают музыку? Ведь неверие в возможность заработка на музыке может возникнуть из-за непонимания того, кому вообще это нужно? Неужели кто-то платит за музыку? Давайте разберем конкретные примеры.

Кто платит за музыку и зачем?

Артисты. Люди, которые сами пишут тексты и поют. Им нужна музыка, а именно биты, минуса и аранжировки, на которые они будут петь свои песни. Конечно, они могут научиться делать их сами. Но зачастую у сформировавшихся артистов просто нет на это времени. Они могут понимать процесс создания музыки и сведения, но лишь для лучшей коммуникации с битмейкером. Именно последний делает 90% все работы, и за это ему платят. Но даже если артист решил сам освоить процесс создания аранжировок, то Вы можете обучить его этому и заработать.

Видео-блогеры. Они рассказывают о своей жизни, делятся своими мыслями и впечатлениями. Многие блогеры используют музыку в своих видеороликах. Это может быть музыка, которая соответствует теме видео, или просто фоновая музыка. Блогеры покупают музыку, чтобы сделать свои видеоролики более интересными и привлекательными для зрителей, но самое главное, чтобы не было проблем с монетизацией и авторскими правами на итоговый контент.

Фанаты – это люди, которые любят музыку определенного исполнителя или жанра. Они покупают музыку, чтобы поддержать своих любимых артистов и получить доступ к эксклюзивному контенту, например, к концертным записям, одежде с логотипом любимого артиста (это называется мерч), а также они слушают музыку на стриминговых сервисах. Например, на Яндекс музыке, Spotify, ITunes и другие. А за прослушивание артисты и авторы музыки получают деньги.

Компании используют музыку в различных целях, например, для рекламы. Также рестораны и кафе покупают каталог музыки, которая создает нужную атмосферу, и которую они легально могут включать в своих заведениях. А еще есть разработчики игр и кинорежиссеры, которые ищут крутой саундтрек к своим будущим продуктам.

Диджеи. Сами они постоянно играют, а свои треки не пишут. Учиться этому долго и некогда, а развиваться надо. Поэтому нередко они покупают готовые треки. Да, сейчас Вы можете удивиться, но есть большая ниша под название Ghost Production, про которую мы поговорим позже.

Как работать под заказ?

Когда Вы собираетесь продавать готовый продукт, то есть треки, песни, биты или даже сэмпл-паки, то здесь все просто. Вы создали произведение и выкладываете его в магазины. Но как быть со вторым способ заработка, когда делаете музыку под заказ или оказываете услуги. Ведь в этом случае продукта еще как бы нет.

Тут тоже все просто – нужно портфолио. Представьте, что хотите подарить своей жене или девушке фотосессию. Как выбрать крутого специалиста, кто сфотографирует Вашу любимую по высшему разряду? Есть всем известный метод – смотрите фото, которые уже есть у фотографа. Иначе говоря, смотрите его портфолио.

У музыкантов оно тоже есть. Это Ваши биты, песни, треки, тексты песен и прочее. Если Вы делаете сведение или мастеринг музыки, то лучше показать результат в формате до и после. Вы берете микс до Вашего сведения и после. Склеиваете их, и получается наглядная демонстрация того, как круто будет звучать трек или песня клиента после Вашего сведения. Если Вы диджей, то лучший способ показать свои возможности, записать промо-видео, где наглядно показано, как играете, какую музыку, как выглядите, держитесь за пультом и прочее.

Далее свое портфолио загружаете на любую онлайн-площадку, а ссылку на свои работы уже можете давать потенциальным клиентам, чтобы они могли ознакомиться с Вами и оценить уровень Вашего мастерства. При этом оценивается еще и Ваш почерк. Вы можете делать крутую музыку, но она не понравится кому-нибудь исключительно из-за несовпадения вкусов. Это нормальная ситуация, ведь Вам нужно искать своих клиентов, с которыми будет комфортно работать.

Следующий шаг – продвижение. Ведь очень важно, чтобы это портфолио увидели и послушали потенциальные клиенты. Причем количество не равно качеству. Однажды, я некорректно настроил рекламу и за сутки у меня потратились 100 000 рублей. Они просто улетели в трубу. Мое объявление увидели около 1 миллиона человек, но это были не те люди, которые хоть как-то связаны с музыкой, а вообще все люди от домохозяек до рабочих завода и таксистов. В итоге мне не написал ни один человек. Яркий пример того, что определение целевой аудитории – важнейший шаг на пути к заработку в музыке.

HADI-циклы и гипотезы

Есть такая штука под названием HADI-циклы. Она используется в бизнесе и маркетинге, но мы с Вами ведь занимаемся именно этим только в сфере музыки. Так что хотите или нет, но знать хотя бы основы предпринимательской деятельности однозначно придется. В чем суть. Как я уже писал ранее, у каждого человека свой способ заработка. Даже если Ваш знакомый зарабатывает большие деньги без напряга написанием песен под заказ, то это абсолютно не значит, что этот способ сработает и у Вас.

Вполне вероятно, что Вы будете делать деньги, продавая биты или выполняя сведение под заказ. Например, у меня не работает реклама услуги сведения и мастеринга, но зато услуга под названием «доработка Ваших треков» заходит на ура. Причем доработка треков и сведение треков почти ничем не отличаются. Единственное, иногда я еще дорабатываю аранжировку, добавляю новые звуки для разнообразия или увеличиваю продолжительность трека.

Это все я к чему? У каждого свой способ заработка. Объяснения этому я даже не буду пытаться искать. Поэтому все, что нам остается так это пробовать разные способы и смотреть, а работает этот способ или нет. Запомните это – пробуем разные способы и смотрим, работает или нет. Это основа основ и так работают даже по-настоящему большие компании. Никто не знает наверняка, что сработает, а что нет. Можно только догадываться и предполагать, но на 100% быть уверенным нельзя.

Даже крупные лейблы иногда отказывают артистам, которые потом становятся звездами, заключив контракт с другим лейблом. И даже большие лейблы пробуют массу всяких вариантов продвижения музыки и так же отслеживают результаты, чтобы отделить рабочие методы. Про неудачи нам крайне редко говорят, а поэтому мы знаем только примеры успешных и удачных гипотез.

Да, мы подходим к важному термину – гипотезы. Вот пара примеров:

1. Если я сделаю портфолио из 10 крутых битов и предложу их в личку 50 артистам, то хотя бы 1 или 2 ответят согласием и купят мои биты или оплатят бит под заказ.

2. Если я напишу 5 песен и выставлю их на продажу через специальные онлайн-магазины, а не через свой сайт, то у меня там купят пару песен.

3. Если я сделаю промо-видео с яркой демонстрацией, как я пою на сцене и разошлю в 100 клубов, баров, кафе и организаторам свадеб, то меня пригласят на выступление.

Что общего между всеми этими гипотезами? Это конкретные цифры. Не просто скину свой трек на лейблы, а отправлю его на 50 лейблов. Так Вы понимаете, когда гипотезу можно считать реализованной и протестированной.

Поэтому гипотеза – это предположение, которое Вам, как исследователю или учёному, нужно проверить. Если я гуляю по лесу и хочу срезать путь, то повернув на неизвестную мне тропу, приду на 10 мин быстрей. Вот тут уже авантюра, а вдруг я вообще заблужусь. Но если гипотеза сработает, то я буду знать всю свою жизнь, что по этой дороге сэкономлю несколько сотен метров. Так же и в бизнесе мы часто тестируем что-то новое, желая найти новые источники и способы заработка.

Итак, что такое гипотезы мы, надеюсь, разобрались, но как выбрать те, которые сработают с бОльшей вероятностью. Как я уже писал ранее, угадать наверняка нельзя. Но есть некоторые рекомендации, которые помогут найти рабочую гипотезу быстрей и с меньшим количеством попыток.

1. В первую очередь пробуйте то, что уже используют другие, и Вы точно знаете, что это работает. В идеале Ваши знакомые, а не чужие люди из интернета. Я говорил, что у каждого свой способ, но у каждого метода есть свои нюансы. И как раз именно эти нюансы Вы можете узнать у своего знакомого. Ведь незнакомый парень из интернета не расскажет все особенности и подробности, как он зарабатывает, верно? Поэтому если уже выполнили мини-упражнение, которое я давал в начале книги, то этот шаг у Вас не вызовет трудностей.

2. Пробуйте то, что у Вас лучше всего получается. Помните, я писал про тренды? Если Вы ни разу не технарь и Вам больше нравится писать мелодии, сочинять и играть на своей любимой миди-клавиатуре, то вполне вероятно стоит писать более мелодичную музыку и создавать мелодии (миди) под заказ. Да-да, не удивляйтесь, на этом люди тоже зарабатывают и сам лично платил деньги за это. Почему так? Потому что я технарь и больше люблю покрутить ручки в синтезаторах, чтобы создать интересный звук. Поэтому я работаю больше с электронной музыкой, где саунд-дизайн играет важную роль.

Итак, Вы определили несколько гипотез, и настала пора их проверить. Тут, по сути, нужно только действовать, а это ведь самое сложное. Планировать и мечтать не сложно, а совершить первые действия бывает затруднительно. Но, как я уже говорил ранее, накачивать Вас мотивацией я не буду. Все взрослые люди и надо понимать, что волшебной кнопки нет. Но есть инструкция, а это уже не мало.

Давайте возьмем первый пример с гипотезой про битмейкера. Если Вы его уже забыли, то прочитайте еще раз немного выше. Наш битмейкер написал 10 битов и разослал артистам. Всего он отправил 50 сообщений разным людям. Ему даже ответили несколько человек и сказали, что биты, звучат неплохо, но немного не их стиль и никто в итоге не захотел покупать предложенные минуса.

Что делать? Бросать музыку? Нет, нужно сделать выводы. Какой поучительный урок можно извлечь из нашего примера? Верно, ключевая фраза – немного не их стиль. Наш битмейкер наделал всяких разных битов и разослал их, словно злостный спамер всем подряд, даже не разобравшись в том, а какую музыку исполняют сами артисты? А это довольно популярная ошибка. Но, как говорится, на своих ошибках учатся лучше, чем на чужих. Теперь наш битмейкер решил, что послушает музыку артистов, которые ему ответили, и сделаете еще несколько битов под этих клиентов.

Затем, заново разослав свою музыку, ему ответил один артист и сказал, что заберет один бит, да еще и эксклюзивно с полной передачей прав. Вау, супер. Можно радоваться. И это не шутка, ведь помимо денег наш битмейкер заработал еще и бесценный опыт, как зарабатывать в будущем. Теперь все что нужно, это искать, как можно больше артистов в похожих стилях и делать биты в похожем звучании. Рассылать свои работы таким артистам и вполне вероятно, подать рекламу в будущем. Итого наш главный герой совершил 2 попытки. Или, говоря умным словом, совершил 2 итерации. Это очень хороший результат.

Конверсии и воронка.

Теперь перейдем еще к одной важной теме, которая поможет зарабатывать. Предположим, Вы певец и хотите выступать. Создали классное промо видео и настала пора заявить о себе. Вы отправляете свое предложение в клубы, кафе, рестораны и вообще всем, кто может пригласить Вас спеть. Вы отправили 100 сообщений и спустя 1 месяц Вам ответили 2 человека. Один ресторан и один организатор свадеб. Да не просто ответили, а предложили познакомиться поближе и попробовать выступить.

Что получается – конверсия из рассылки в продажу (напомню, Вы продаете свои услуги, хотите этого или нет) составляет 2%. Как это мы посчитали, думаю, догадались. Если было отправлено 50 предложений и Вам ответил 1 заказчик, то конверсия тоже была бы 2%. На всякий случай, формула: количество ответов мы делим на количество сообщений и умножаем на 100. Получается 1\50 х 100 = 2%. Можете сказать, что это все ерунда, ведь сегодня много кто ответил, а завтра никто не ответит.

Для чего же это все считать? Дело в том, что на объемах и в долгу эта статистика будет работать и не сильно изменится. Если Вы каждый месяц будете делать рассылки на несколько сотен потенциальных клиентов, то в течение года у Вас будет статистика, которая будет примерно такая же и в будущем, если ничего не менять и так же рассылать свои предложения. Единственное, что может нарушить идиллию, если Вы исчерпали рынок. В нашем примере, Вы разослали свое предложение уже всем компаниям в городе, а он у Вас маленький и новые заведения открываются нечасто.

Каюсь, я немного увел Вас в бизнес термины, которые вряд ли Вам интересны. Да и цель у нас заработать немного деньжат, а не строить большой и системный бизнес с аналитикой и прочими вещами. Что это все дает музыканту? Дает понимание того, что даже если Вам ответили отказом 9 человек, то 10-й ответит согласием. Не буквально. Может быть 18 человек откажут, а потом 2 согласятся. Вы просто знаете, что клиенты будут, нужно лишь продолжать делать.

И это не голая мотивация, а статистика, которую Вы сами собрали. Она дает уверенность, что Вашу музыку купят или прослушают, надо лишь продолжать работать. Но при этом, если знаете, что гипотеза не работает, и безрезультатно выкладываете музыку для рекламы на определенный сток, то бросаете это гиблое дело и пробуете или другой магазин для продажи музыки, или другое направление.

Как работать с заказчиком

Почти наверняка, Вам придется общаться с людьми, хотите Вы этого или нет. Некоторые музыканты являются интровертами, особенно миксинг-инженеры или аранжировщики и битмейкеры. И даже если Вы продаете свою музыку, песни или минуса, то Вам нужно будет переписываться с покупателями. А если работаете под заказ, то тем более. А если хотите строить карьеру настоящего артиста, то кто будет строить коммуникацию со своими фанатами? А они ведь являются Вашими клиентами, кто как не они заплатят деньги за билеты на Ваш концерт.

Как же общаться с потенциальными клиентами? Важно сразу осознать, что не все, с кем Вы пообщаетесь, заплатят деньги. Человек может написать, что хочет пригласить Вас выступить на их свадьбе, но почему-то так и не переведет деньги. Да, тут тоже действует конверсия и ее можно посчитать на любом этапе. Но при общении с заказчиками нужно следовать простым правилам.

Первое – общаться вежливо и открыто. Это самые банальные вещи, которые действуют в общении с людьми в принципе. Но про это не стоит забывать. Я не считаю, что клиент всегда прав и иногда бывают те еще кадры, но подавляющее большинство клиентов вполне хорошие люди, с которыми приятно общаться. Второе правило менее очевидно, но не менее важно. Ведите список с контактами клиентов. Вы спросите, зачем это вообще нужно, если вся переписка сохраняется в мессенджерах? Это утверждение справедливо до тех пор, пока у Вас не больше 10 потенциальных клиентов в неделю.

А если больше, то Вы их все помните по имени? В некоторых мессенджерах не написано имя человека. Или точно помните, что договорились с Егором Петровым списаться через месяц на счет песни "Сториз"? Егор точно не ведет список своих обещаний, но вот Вы могли бы написать ему ровно через месяц и спросить, а что там, на счет той песни, про которую мы беседовали месяц назад?

Есть такое понятие, как CRM-система. Это онлайн-сервис или целая программа, которая позволяет хранить всю необходимую информацию по каждому клиенту и лиду. Да, еще один новый термин – лид. Не путать с соседкой Лидой или пресетами Lead для виртуального синтезатора. Лид – это потенциальный клиент, который обратился к Вам или оставил заявку где-нибудь на Вашем сайте. Про заявки на сайте и прочие механики мы поговорим позже. Так вот, мы не будем пользоваться полноценными CRM-системами, хотя они очень удобны и позволяют делать намного больше, чем просто хранить контакты людей. Лично я использую самый обычный Excel.

В такой Excel таблице у меня 4 колонки:

1. Имя клиента.

2. Контакт клиента. Ссылка на страницу ВК или телефон или имя в Telegram, смотря, где общаемся.

3. Примечание. О чем договорились и вообще любая нужная для беседы информация.

4. Дата следующего диалога. Дата, когда мы договорились списаться или созвониться.

Благодаря этому я не забываю наших договоренностей и всегда напомню о себе своему клиенту.

Если клиент согласен работать с Вами, то далее мы берем предоплату. Предоплата – это важный шаг в работе с заказчиком, который защищает обе стороны от возможных рисков. Она позволяет получить часть оплаты за работу до того, как начнете ее делать. Это гарантирует, что Вы не будете работать бесплатно, если заказчик передумает или не сможет заплатить Вам в полном объеме.

Сумма предоплаты обычно составляет от 30% до 50% от общей стоимости работы. Я лично беру 50%. Понимаю, страшно поначалу брать предоплату, но поверьте, этот страх уйдет, как только Вас впервые обманут. А если Вы не берете предоплату, то Вас обманут, не сомневайтесь. В лучшем случае Вам вынесут весь мозг бесконечными правками. Поэтому возьмите хотя бы 10%, но обязательно получите от заказчика хоть какой-то аванс. Так Вы буквально фильтруете халявщиков и работаете только с адекватными клиентами, которые готовы заплатить.

Для работы обязательно потребуется техническое задание. Его пишут всегда и везде, в любой нише. Будь то разработка сайта, приложения или дизайн дома. В нашей сфере с ним немного проще. Нам нужны: референсы и пожелания в свободной форме. Это минимум. Желательно знать, какой должна быть длительность трека или песни, какие инструменты нужно использовать, какой темп, тональность и многое другое. Не стесняйтесь и спрашивайте клиента, чтобы потом меньше делать исправлений.

Референсы – это музыкальные произведения, которые заказчик предоставляет в качестве примера того, какой результат он хочет получить. Референсы могут быть полезны для понимания следующих аспектов: стиль, темп, тональность, какие звуки и инструменты используются, характер и специфика звучания. При этом их не нужно копировать, если Вас не попросил об этом клиент, референсы нужны нам для ориентира. Они могут помочь понять, чего хочет заказчик, и создать музыку, которая ему понравится.

Правки от заказчика. В процессе работы заказчик может вносить правки в Вашу музыку. Это нормально, и Вы должны быть готовы к ним. Однако, важно, чтобы заказчик четко объяснял, что именно он хочет изменить. Если заказчик не может объяснить, что ему не нравится, это может привести к бесконечным правкам, которые отнимут у Вас много времени и сил.

Чтобы избежать этого, попросите заказчика предоставить письменные правки, причем сразу одним сообщением. Это поможет понять, что именно хочет заказчик, и избежать недопонимания. Чтобы избежать проблем с правками от заказчика, необходимо своевременно предоставлять заказчику промежуточные результаты работы. Это позволит клиенту отслеживать прогресс и вносить правки на раннем этапе работы.

Лично я делаю 2-3 версии и отправляю клиенту. Если мы говорим о создании композиции или трека с нуля. Так я понимаю, какой вариант заказчику нравится, и работаю с этой версией. Но если я делаю сведение, то промежуточные варианты я не отправляю, поскольку я делаю лишь один из этапов в создании готового трека и не вижу смысла дробить его.

Отзывы от заказчика. После того, как Вы завершите работу, обязательно попросите у заказчика отзыв. Отзыв поможет Вам улучшить свою работу в будущем и привлечь новых клиентов. Обратную связь могут оставить на странице в соц. сетях в комментариях к посту, где собираете все отзывы. Обычно если человек доволен, то 2-3 предложения он напишет. Так же не забудьте добавить работу в свое портфолио, если клиент не против этого.

И не стесняйтесь иногда напоминать о себе своим заказчикам. Вдруг им нужен новый трек? Ведь проще и удобней работать с постоянными клиентами, чем каждый раз искать новых. Да и клиенту проще заказать трек там, где ему уже сделали хорошо. Поэтому старайтесь работать с людьми в долгую.

Выдохнем.

На этом хватит грузить Вас. Задача данной главы заключалась в том, чтобы Вы поняли, как устроен музыкальный рынок, а именно тот, где люди реально зарабатывают на музыке. Сейчас Вы прозрели и осознали, что деньги делаются немного не так, как думали раньше.

Поэтому следующая часть книги будет посвящена тому, как заявить о себе и стать популярным. Как найти выступления, как издавать свою музыку и многое другое. Ведь это то, о чем многие из на самом деле мечтают, а также все это приближает Вас к заработку и монетизации своего творчества. В финальной части книги я расскажу о каждом способе заработка на музыке. Изучая их, Вы сразу сможете определить, к какому типу относится тот или иной метод обогащения на любимом деле. Например, сведение и мастеринг – это работа под заказ. А вот написание песен или Ghost Production может относиться как к первому, так и второму методу.

Вступление

Читая эту книгу, вероятно, Вы хотите стать такими же, как Armin van Buuren, Tiësto, Дрейк, Бруно Марс, Филип Киркоров или Григорий Лепс. Иногда наши кумиры могут вдохновлять нас, и мы можем представлять, что они зарабатывают миллионы, практически ничего не делая, кроме выступлений перед толпами поклонников, путешествий по всему миру и создания хитов. Но это всего лишь иллюзия.

На самом деле, эти артисты делают намного больше, чем нам кажется. Они, конечно, создают музыку, гастролируют и дают интервью, но это лишь малая часть их деятельности. Они также участвуют в корпоративных мероприятиях, рекламных кампаниях, и у многих из них есть собственные бизнесы, не связанные непосредственно с музыкой.

Например, Григорий Лепс владел оптическим салоном "Лепс оптика" и рестораном "Рюмка водки", а Сергей Жуков из группы "Руки вверх" имеет сеть кондитерских "Любовь и сладости" и сеть одноименных баров «Руки вверх бар». Даже такие легенды, как Доктор Дре, создают свои собственные бренды, например, наушники "Beats by Dre".

Почему они это делают? Возможно, из-за желания заработать как можно больше денег. Они также часто участвуют в рекламных проектах, которые могут быть им не по вкусу. Ведь, вероятно, они не пришли в музыку для того, чтобы рекламировать услуги банка или заниматься другими видами бизнеса.

Фактически, чтобы заработать достаточно денег для поддержания своей музыкальной карьеры, им приходится заниматься многими вещами, которые им не очень нравятся. Такие затраты могут включать в себя съемку видеоклипов, оплату персонала и многое другое.

Если посмотреть на доходы самых высокооплачиваемых артистов, то они кажутся огромными. Однако учитывая расходы на свою команду и проекты, заработанные деньги оказываются значительно меньше, чем может показаться.

Также важно учесть, что у каждого крупного артиста есть команда, которая помогает им во всем, начиная от менеджмента и заканчивая креативными аспектами. Но обычно мы не обращаем внимания на эту команду, потому что нас больше интересует сам артист.

Эта глава посвящена тому, как развиваться артисту, гастролировать и продвигать себя. Но нужно понимать, что это напрямую не приведет к большим деньгам. Для заработка придется использовать другие методы, о которых будет рассказано в третьей главе этой книги.

Творческий псевдоним

Вспомним банальное высказывание: "Как назовешь корабль, так он и поплывет". В некотором смысле я согласен с этой фразой, но не следует ставить имя на первое место в плане успешной карьеры музыканта. Самое важное – это сделать Ваше имя уникальным. Это одна из ключевых задач на данном этапе. Как это сделать? Давайте рассмотрим.

Первым шагом будет проверка уникальности Вашего псевдонима. Это легко сделать, зайдя на популярные стриминговые сервисы, такие как Spotify, iTunes, Яндекс.Музыка, ВКонтакте, YouTube и Beatport. Просто введите свой псевдоним в поиск. Важно, чтобы выбранное имя было абсолютно уникальным и не использовалось ранее.

Давайте рассмотрим пример: мой первый псевдоним был Resistance. Это популярное слово, которое дословно означает – сопротивление. На тот момент псевдоним был свободным, и я использовал его для своей музыки. Однако, спустя некоторое время, другие артисты начали использовать это имя, и на сайте Beatport к моим релизам добавились треки, которые я не создавал. Это создало путаницу, и в итоге я решил изменить псевдоним.

Есть положительная сторона в этой истории: моя фотография и биография оставались моими на Beatport, поэтому я остался узнаваемым, но это не всегда бывает так. Если Вы не проверите свой псевдоним на уникальность, Ваши треки могут смешиваться с кем-то другим, и Вам, возможно, придется разрешать эту ситуацию с лейблом или дистрибьютором, что может привести к изменению Вашего имени.

Например, Вы можете стать Resistance Rus или добавить какой-то пояснительный элемент к Вашему имени, чтобы Вас можно было отличить от других. Это, конечно, не то, чего Вы бы хотели. А вот когда я выбирал свой второй псевдоним, Alex Archon, то это имя нигде не использовалось и крайне маловероятно, что кто-то еще придумает такой псевдоним.

Теперь давайте обсудим, как придумать себе классное имя и вот несколько вариантов:

Использовать свое настоящее имя, как в паспорте. Этот вариант прост и непритязателен, но если Ваше имя слишком обыденное, то оно может звучать не очень оригинально. Например, "Иван Иванов" может быть не самым удачным выбором. Конечно, это не помешало Александру Попову стать известным и востребованным диджеем в том числе заграницей, но лучше воспользоваться следующим вариантом, а именно использовать свою уникальную фамилию, если таковая есть. Это может быть хорошим вариантом, если Ваша фамилия сама по себе очень необычная. Например, Дима Билан поменял только одну букву. При рождении, если верить источникам, он был Виктор Белан.

У псевдонима же есть некоторые преимущества перед реальным именем. Придумывая себе псевдоним, Вы как бы отделяете свой артистический образ от своей личности. Мы более подробно поговорим об этом позже, но, вкратце, Ваш образ на сцене не всегда должен совпадать с Вашей реальной жизнью, то есть можете быть спокойным и сдержанным в повседневной жизни, но на сцене проявлять агрессию и страсть, особенно если создаете жесткую музыку. Это вполне нормально.

Что касается того, как придумать псевдоним, вот несколько рекомендаций:

Убедитесь, что Ваш псевдоним легко читается. Даже школьник из начальных классов должен без труда прочитать Ваше имя. Например, Filatov & Karas. "Филатов" легко и понятно читается, но с "Карасом" были проблемы. Многие называли их "Филатов и Карась", и это было обидно.

Вы можете использовать известные бренды для создания своего псевдонима. Например, Mari Ferrari, Natasha Baccardi или Anna Asti. Это придает Вашему псевдониму дополнительную узнаваемость. Однако будьте готовы к тому, что владельцы реальных брендов могут попытаться обратиться в суд, если они посчитают, что Вы используете их бренд в своем имени.

Кроме того, сейчас не очень модно использовать приставку "диджей" перед именем. Например, раньше всегда был DJ Tiesto, а сейчас просто Tiesto. Учитывайте современные тренды.

Итак, после чтения этой части книги, задача для Вас – придумать несколько псевдонимов и выбрать тот, который подходит Вам лучше всего. Если Вы планируете писать в разных стилях музыки, рассмотрите возможность создания двух разных псевдонимов. Но я крайне рекомендую не распыляться и остановиться на одном имени и стиле музыки.

А ниже примеры реальных имен известных исполнителей и их псевдонимов:

Stefani Joanne Angelina Germanotta – Lady Gaga

Marshall Bruce Mathers III – Eminem

Christopher Comstock – Marshmello

Katheryn Elizabeth Hudson – Katy Perry

Abel Tesfaye – The Weeknd

Claire Boucher – Grimes

Paul David Hewson – Bono (из группы U2)

Robyn Rihanna Fenty – Rihanna

Calvin Cordozar Broadus Jr. – Snoop Dogg

Onika Tanya Maraj – Nicki Minaj

Внешний

вид

Важно помнить, что большинство людей визуально ориентированы – они воспринимают мир глазами. Вероятно, и Вы сами, несмотря на свою любовь к музыке, воспринимаете мир в большей степени визуально.

Итак, на что следует обратить внимание при работе над своим внешним видом и образом? Во-первых, важно, чтобы Ваш образ соответствовал Вашей музыке. Это означает, что если Вы создаете модный Deep House и планируете выступать в клубах, то Ваш внешний облик должен отражать этот стиль. Если Ваш образ и музыка не соответствуют друг другу, это создаст диссонанс и запутает Вашу аудиторию. Вы тоже должны выглядеть можно и стильно, как и Ваша музыка.

Примером может служить образ рок-музыкантов, которые часто подчеркивают свой агрессивный и жесткий стиль, как в одежде, так и в поведении. Ваш образ должен гармонировать с тем, что Вы представляете своей музыкой.

Второй важный аспект – наличие какой-то уникальной черты в Вашем образе. Это не обязательно должно быть экстравагантным или необычным. Это может быть простой деталью, которая делает Вас запоминающимся. Например, можете носить узнаваемую шляпу или иметь нестандартную прическу. Эта фишка добавит Вашему образу индивидуальность и поможет выделиться.

Примеры таких фишек можно увидеть у известных артистов, как, например, диджей Steve Aoki со своей прической и бородой или Timmy Trumpet, который всегда выступает в своей традиционной костюмированной одежде. Выберите что-то, что соответствует Вашей личности и при этом Вам комфортно. Важно также отметить, что Ваш образ будет меняться со временем, и это нормально. Не бойтесь экспериментировать и менять свой стиль, если это соответствует Вашему развитию как артиста. Выпишите имена пяти известных артистов и отметьте, какая отличительная черта есть у каждого из них.

И последнее, но не менее важное, имейте в виду, что может потребоваться помощь стилиста или специалиста по имиджу. Эксперты в этой области могут помочь Вам создать и поддерживать образ, который будет в гармонии с Вашей музыкой и личностью.

Итак, помните, что образ – это важная часть карьеры в музыке. Он помогает выделиться, создать впечатление и подчеркнуть Вашу индивидуальность перед аудиторией.

Ниже я перечислю несколько примеров для вдохновения и анализа.

Леди Гага: Ее уникальным образом является постоянная переменчивость. Леди Гага известна своим смелым и эксцентричным стилем. Ее фишкой может считаться непрерывная смена нарядов и образов на сцене. Она может одеваться в костюмы, которые выглядят как космические наряды или экстравагантные костюмы из мира фэнтези.

Дэвид Боуи: Легендарный Дэвид Боуи всегда славился своей способностью перевоплощения. Он создавал разнообразные образы, включая Зигги Стардаста, аутсайдера из космоса, и Томми Ньютона, чистокровного рок-гитариста. Его фишкой была способность уникально воплощать разные роли.

Билли Айлиш: Билли Айлиш известна своим узнаваемым стилем. Ее фишкой являются необычные волосы – часто зеленые, флуоресцентные или двухцветные, а также стиль одежды, который сочетает в себе уличную моду и готические элементы.

Карди Би: Карди Би славится своим ярким и смелым стилем. Ее фишкой являются длинные ярко-красные ногти, экстравагантные прически и множество татуировок. Она часто носит наряды, выделяющиеся яркими цветами и драгоценными камнями.

Среди наших артистов я думаю, Вы и сами сможете вспомнить массу ярких примеров.

Визуальная составляющая

Помимо Вашего личного визуального облика важно создать так называемый брендбук. По сути, это набор визуальных элементов, характеризующих бренд. Итак, Вы сами – Ваш собственный бренд, и в ходе развития своей карьеры будете формировать его. Брендбук включает в себя несколько важных компонентов.

Логотип. Это первый и, часто, самый узнаваемый элемент бренда. Он должен точно отражать суть Вашего проекта и сочетаться с Вашей музыкой и образом.

Цветовая палитра. Прежде чем создавать логотип, нужно определиться с цветами, и это один из самых важных шагов. Цвета будут использоваться в Ваших обложках, в логотипе, в социальных медиа, постах, на сайте и в других визуальных материалах. Подумайте о цветах, которые соответствуют стилю и музыке.

Важно выбрать несколько цветов и оттенков, чтобы Ваш бренд выглядел узнаваемо и креативно. Исследуйте интересные комбинации цветов, исходя из Ваших предпочтений. Например, если Вам нравится синий цвет, то исследуйте разнообразные оттенки синего и их сочетания с другими цветами.

Логика использования цветов. После того как Вы выбрали цвета, придумайте, как и где будете использовать каждый из них. Эти цвета станут частью Вашего бренда и добавят согласованности к Вашим визуальным материалам.

Создание логотипа. Самый быстрый путь создать логотип – обратиться к профессиональному дизайнеру. Они могут разработать логотип, соответствующий Вашей концепции. Если у Вас нет возможности обратиться к дизайнеру, Вы можете воспользоваться онлайн-сервисами, такими как Canva или Supa. Не забудьте вставить свою цветовую палитру в дизайн логотипа.

Организация визуальных материалов. Сохраните все созданные материалы, включая логотип и цветовую палитру, в одной папке. Это облегчит доступ к этим элементам для дальнейшего использования на обложках, в социальных сетях и на сайте.

Эволюция бренда. Помните, что Ваш бренд может развиваться со временем. Вы можете изменять логотип, цветовую палитру и другие визуальные элементы, чтобы они соответствовали Вашему текущему творческому вдохновению.

Создание брендбука поможет грамотно представить себя визуально и сделать Вашу музыку более привлекательной.

Ценности и архетипы

Сейчас Вам предстоит разработать свой музыкальный образ с философской и символической перспективы. Ваш облик не сводится исключительно к внешнему виду, но внешний вид также должен отражать Ваши ценности. Давайте более подробно разберем, что я имею в виду.

Каждый музыкант по-своему транслирует определенное послание в своем творчестве. У каждого есть уникальный посыл, который он хочет донести до своей аудитории. Например, Вы можете писать песни с патриотическим подтекстом, но не в старомодном стиле, как в СССР. Вместо этого придаёте им современное звучание и интересный взгляд на вопрос. Вам, возможно, уже известны музыканты, которые так делают.

Вы можете выбрать ценность, которую хотите пропагандировать через свою музыку. Это может быть мотивация к позитивным переменам, самосовершенствованию, здоровому образу жизни и другим аспектам. В итоге, большая часть Вашей музыки будет вдохновлять, и транслировать эту ценность, хотя Вы не обязательно должны дословно призывать к определенным действиям в Ваших текстах. Главное – вызвать у слушателей определенные эмоции и ощущения, которые соответствуют Вашей философии.

Как артисту, также следует разработать свой собственный образ, который будет соответствовать Вашей музыке и Вашим ценностям. Существует множество архетипов (типичных образов) для артистов. Вы можете изучить их в интернете, чтобы найти тот, который подходит именно Вам.

Примеры архетипов: бунтарь, мечтатель и другие. Важно выбрать архетип, который соответствует Вашей личности и ценностям. Например, если чувствуете себя бунтарем, Ваша музыка, стиль и образ должны передавать этот дух. Если Вы мечтатель, то песни могут быть полны ностальгии и легкой грусти.

Чтобы лучше понять, какие ценности Вы можете транслировать через Вашу музыку, проанализируйте своих любимых музыкантов. Сформулируйте, какие ценности и послания они несут в своем творчестве. Это может стать хорошим стартовым пунктом для разработки Вашего собственного музыкального образа.

Важно, чтобы ценности, которые Вы будете выражать через свою музыку, были Вам близки. В противном случае, слушатели смогут распознать неискренность Вашего творчества. Лучше быть самим собой, даже если Ваши ценности не кажутся на первый взгляд настолько интересными. Это поможет выстраивать настоящую связь с аудиторией.

Вот некоторые архетипы личностей в музыке с примерами исполнителей.

Бунтарь.

Пример: Курт Кобейн (Nirvana). Он символизировал дух бунта и нонконформизма в рок-музыке своим дерзким и антикоммерческим образом.

Дива.

Пример: Бейонсе. Она олицетворяет архетип дивы своим непревзойденным вокалом, великолепными выступлениями и гламурным стилем.

Поэт.

Пример: Боб Дилан. Его тексты являются поэтическими и глубоко философскими, а его музыка олицетворяет этот архетип.

Исследователь.

Пример: Дэвид Боуи. Он всегда экспериментировал с разными стилями и образами, исследуя новые музыкальные территории.

Возрожденец.

Пример: Эми Уайнхаус. Её музыка приносила вдохновение, и воскрешение души, а её образ ассоциировался с эстетикой ретро.

Бард.

Пример: Джонни Кэш. Его музыка рассказывает истории и передает сообщения, а он сам был авторитетной фигурой в мире кантри.

Мечтатель/Мечтательница.

Пример: Лана Дель Рей. Её музыка и образ часто погружены в атмосферу мечтательных и романтичных фантазий.

Андердог/Андердогиня.

Пример: Эминем. Его путь к славе начался с позиции андердога (белый аутсайдер в мире черного рэпа), и он олицетворяет свою борьбу и настойчивость.

Социальные сети

Сейчас мы обсудим вопросы, связанные с социальными сетями: как их вести, с какой целью, и так далее. В рамках этой дискуссии я не буду специфицировать конкретные платформы, которые музыканты должны использовать. Это связано с тем, что социальные сети постоянно меняются: сегодня актуальна одна платформа, завтра может быть другая, и иногда некоторые из них могут быть ограничены или даже запрещены. Поэтому не буду перечислять их, ибо они Вам хорошо известны.

Однако я предоставлю несколько универсальных рекомендаций, которые остаются актуальными вне зависимости от текущей популярности конкретных социальных сетей.

Используйте социальную сеть, которая нравится. Это может показаться очевидным, но это ключевой совет. Работайте с той платформой, которая Вам нравится, и где Вы чувствуете себя комфортно. Например, если нравится ВКонтакте, и Вы ее активно используете, то смело продолжайте развивать эту платформу. Не слушайте советы о том, что данная соц. сеть неактуальна. Ваша преданность и настойчивость на этой платформе могут принести Вам успех.