Хочешь петь хиты? Пиши! Простые правила создания песни

© Мария Денисова, текст, 2025

© Наталья Якунина, иллюстрации, 2025

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Меня, как и любого человека творческой профессии, многократно посещали кризисы и желание перечеркнуть десятки лет, посвященных сцене, пению, композиции и стихосложению, но, видимо, по воле Бога (по-другому это никак не объяснить) в самые черные дни в мою жизнь приходили люди, которые не давали падать духом. И я очень хочу, чтобы моя книга, которую ты сейчас держишь в руках, помогла тебе вернуться в мир музыки, если ты его когда-то покинул, или прибыть в качестве гостя и остаться тут жить. Пусть вдохновение станет твоим лучшим другом!

Посвящаю эту книгу тем, кто видит во мне не только педагога по вокалу, но и артиста, а также автора песен.

Маме, Е. В. Денисовой, которая рядом во время творческих взлетов и падений.

Л. В. Горелкиной, В. Л. Горелкину, моим чудесным бабушке и дедушке, выпустившим сборники моих стихов, но, увы, услышавшим мои песни только в формате демо.

Е. Н. Адамовой, Л. А. Афанасьевой, Н. А. Афанасьевой, раскрывшим мой голос и научившим дышать музыкой.

Е. Н. Куриленко[1], научившей писать о музыке живо и интересно.

Тем людям, которые вдохновляют на творческие победы, говоря:

«Маша! У тебя музыкальные стихи!» – О. М. Степурко, педагог по джазовой гармонии, услышавший музыку в моих стихах раньше меня самой.

«Маша! Ты – композитор! Помни об этом!» – Т. А. Чудовой, профессору Московской консерватории, научившей меня слышать музыку в стихотворении. Теперь я могу «вытащить» мелодию из любого стихотворения, которое вижу или слышу.

«Машуля, продолжай! Песня классная!» – Лесе Ярославской, чудесной певице и замечательному другу, заставившей вытащить из закромов более десятка черновиков песен, доработать их и выпустить на музыкальные площадки. Сейчас везде можно не только купить мою книгу, но и услышать мои песни.

И конечно же, моим ученикам, которые, услышав мои композиции, притоптывают ножкой, ритмично качают головой и все чаще спрашивают: «Мария Михайловна, как Вы их пишете?»

Пришло время подробно ответить на этот вопрос.

Введение

Здравствуй, дорогой читатель! Прошло некоторое время со дня, когда вышла моя первая книга «Хочешь петь? Пой! Простые советы на пути к большой мечте»[2]. И наступил момент, когда я поняла, что мне есть что сказать, а значит, пора написать вторую.

Еще в первой книге мы договорились, что будем обращаться друг другу на «ты». Как показала моя практика, сегодня большинству людей так комфортнее общаться. Особенно в творческой среде. Это ни в коем случае не фамильярность, а осознанная необходимость, вызванная одиночеством в толпе, с которым сталкиваются сегодня многие жители планеты, а творческие люди ощущают подобное состояние особенно остро.

Очень приятно осознавать тот факт, что мой предыдущий труд оказался нужным и носит звание бестселлера. Если ты еще по какой-то причине не знаком с книгой «Хочешь петь? Пой! Простые советы на пути к большой мечте», рекомендую ее прочитать в любом удобном для тебя формате. А издание, которое ты держишь сейчас в руках, представляет собой описание второй ступени становления артиста, на мой взгляд. Поэтому я решила назвать ее подобным образом.

Здесь мы будем говорить о песнях, и я отвечу на один из главных вопросов, рано или поздно встающий перед любым музыкантом. Скорее всего, прочитав эту книгу и добросовестно выполнив задания, занимающие всего 15–20 минут в день, ты сможешь написать несколько интересных песен, и, возможно, какие-то из них даже станут хитами. Я искренне желаю, чтобы ты добился этого, и не один раз. Если ты, как и читатели первой книги, ознакомившись с материалом, решишь поделиться со мной своими успехами, я буду очень рада. Приятного чтения, пения и сочинения.

Эта книга поможет развить навык написания песен даже тем, кто не знает нот. Помни, что сначала появилась музыка, а потом возникла необходимость ее записывать. Смело сочиняй! Употребляя какой-либо термин, я буду стараться, даже если ссылаюсь на чрезмерно научное определение, «переводить» для тебя все сказанное уважаемыми теоретиками на простой общечеловеческий язык. Как выяснилось, именно сложная терминология отпугивает многих людей.

Мое мнение о таланте прежнее. Его наличие помогает лишь на старте, но без трудолюбия далеко не уедешь, также должно быть и желание учиться. Нет ничего постыдного в том, чтобы чего-то не знать, на мой взгляд, стыдно отсутствие стремления узнать то, что тебе необходимо для дальнейшего развития. Если эта книга у тебя в руках, значит, ты хочешь научиться разным методам написания песен.

Очень часто в голове возникает мелодия песни, даже у человека, не знакомого с сольфеджио. Вспомни: ты же часто что-то напеваешь, причем далеко не всегда эти «напевки» под нос являются мотивом известной композиции. Настало время овладеть навыками фиксирования будущих хитов, появляющихся в твоей голове. В этой книге ты найдешь инструменты для того, чтобы писать песни даже в случае, если тебе не знаком мир нот. Ведь многие музыканты, сочинившие хиты, в начале творческого пути не имели музыкального образования. Они совершенствовали умения и обновляли знания, экспериментируя со звучанием, полагаясь на слуховой опыт и интуицию. Таким образом многие из них находили свой уникальный звук. «Умение читать ноты подчас окружено благоговейным трепетом, словно этот навык предполагает привилегированный доступ в мир музыки, откуда исключены все непросвещенные. В действительности же многие известные джазовые музыканты не умели читать ноты, как, например, виртуозы Эрролл Гарнер и Бадди Рич»[3]. Однако знание сольфеджио и какого-нибудь музыкального инструмента приветствуется.

В списке литературы, который ты найдешь в конце книги, я тебе порекомендую несколько самоучителей по игре на различных инструментах, а также учебников по сольфеджио и теории музыки. Причем манера изложения материала в них, на мой взгляд, увлекательная.

Читая эту книгу, старайся держать под рукой диктофон (он есть в телефоне), а также тетрадку или приложение «Заметки», куда будешь записывать появившиеся идеи будущих песен. Также тебе понадобится метроном, он тоже есть в виде приложения, его интерфейс достаточно прост, ты быстро разберешься.

Мы пройдем путь от «Я хочу написать песню» до «У меня целый альбом, как сделать так, чтобы мою музыку услышали?», а также ты получишь некоторые знания о том, как защитить свою песню от кражи.

Я буду просить тебя расширять свой опыт слушателя и открывать для себя разные жанры, стили и направления. Такая вещь, как наслушанность, важна для любого музыканта, а для того артиста, который принял решение стать автором, этот навык становится фундаментом его собственных композиций. Поэтому старайся прослушать каждую композицию, упомянутую на страницах этой книги. Не исключено, что какие-то песни ты не слушаешь постоянно, но знаешь, потому что они звучали на всех радиостанциях страны. Возможно, моя книга станет для тебя музыкальной шкатулкой с огромным количеством известных и любимых мелодий, и каждую из них ты станешь напевать, увидев отрывок текста хита.

А теперь предлагаю, вооружившись диктофоном, метрономом и блокнотом для заметок, отправиться на поиски собственных хитов!

Глава 1

Артист и песня

• И по-другому он не мог,
• И до своих преклонных лет
• Артист со сцены не уйдет.

М. Денисова

Музыка, как и любой вид творчества, невероятно полезна для большинства людей, за редким исключением. Об этом говорят не только сами музыканты, но и великие ученые от древности до современности. Татьяна Черниговская[4], знаменитый ученый, занимающийся исследованиями работы мозга, в своей лекции «Музыка и мозг» рассказывает о том, что музыка – невероятно сложный вид искусства, объединяющий в себе высочайшую абстракцию, эмоциональную составляющую и математику. Музыка занимает в мозгу больше места, чем любой язык, который когда-либо выучил человек. Она способствует генерации новых нейронных связей и улучшению памяти, а также вызывает выплеск дофамина. То есть делает человека счастливым!

Греки считали, что душа появляется в теле человека благодаря музыке, и музыкальность считалась одним из главных качеств личности в Древней Греции. В культуре многих древних народов музыка являлась важнейшим родом занятий. Большинство обрядов сопровождались игрой на музыкальных инструментах и пением. Сегодня во всех религиях по-прежнему сохраняется подобная традиция.

Музыка представляет собой средство коммуникации. Научно доказано, что младенец успокаивается быстрее, когда слышит пение матери, нежели ее речь. Неслучайно мы знаем множество красивых колыбельных, дошедших до нас сквозь века, а также написанных сегодня, например: «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина обрела популярность, превратившись в отдельный джазовый стандарт «Summertime». В фильме «Гусарская баллада» есть чудесная «Колыбельная Светланы». Многие музыканты пишут колыбельные, когда готовятся к рождению собственных детей, например, так поступили SOCRAT и LERA.

О воздействии музыки на человека говорили с древних времен. «Музыка способна исцелять больной разум. Эта мысль была записана сразу, как только появился письменный язык. Примерно за 2000 лет до нашей эры ассирийцы описали применение музыки для борьбы со злыми духами. «Герметический корпус» – собрание текстов, датированное III веком нашей эры, советует с помощью музыки контролировать страсть. Философ Платон считал, что музыка может исцелить присущую душе двойственность, а Аристотель утверждал, что музыка побеждает такие чувства, как «сострадание, страх и энтузиазм», и что мистическая музыка способна «исцелить и очистить душу»[5].

Наша жизнь неразрывно связана с музыкой. Порой мне кажется, что занятия ею сегодня стали осознанной необходимостью. Неспроста набирает все большую популярность различная музыкальная терапия. Этот вид искусства используется как в психологии, так и в медицине. Музыка помогает во время реабилитации людей после инсульта и других повреждений мозга, а также опорно-двигательной системы. Причем речь идет не только об игре на музыкальных инструментах, но и о прослушивании различных композиций. Учеными доказано, что оно оказывает положительный эффект на психофизическое состояние человека.

Несмотря на то что в мире все еще есть некий процент людей, которые считают, что занятие творчеством в целом и музыкой в частности – дело несерьезное, многие ученые, изучающие воздействие музыки на человека, уже давно доказали обратное. Они говорят о том, что музыка и другие виды искусства способствуют быстрому и эффективному решению задач в любой «нетворческой» сфере. Я, например, когда училась в школе, часто выполняла письменные домашние задания под музыку, звучащую на фоне. Как ни странно, мои результаты и скорость улучшались.

Многие ученые, занимаясь математикой, физикой и другими точными науками, были или являются прекрасными музыкантами и художниками. Альберт Эйнштейн не расставался со своей скрипкой. «Физика раскрывает неизвестное в природе, а музыка – в человеческой душе. Это два метода познания мира», – говорил знаменитый ученый.

Вспомните самого легендарного героя – детектива Шерлока Холмса, который играл на скрипке, размышляя об очередной возникшей перед ним задаче.

Музыка сопровождает человека буквально везде и всюду, звуча в кафе и магазинах, в репродукторах на автобусных остановках, которые до сих пор работают в некоторых городах, например в моей родной Туле. Мы слушаем ее в автомобиле, в наушниках, во время занятий спортом, включаем дома, пока моем посуду, готовим или убираемся. Сегодня почти у каждого есть списки композиций на все случаи жизни, а если мы не создали такие трек-листы сами, их заботливо предложит приложение, установленное в смартфоне.

А раз музыка везде, каждый человек имеет право осваивать музыкальные инструменты и обрести как минимум хобби, как максимум – любимую профессию. И я бесконечно рада тому, что сегодня в нашей стране музыкальное образование, хотя бы начального уровня, по-прежнему общедоступно. И мы можем учиться петь, играть на инструментах и сочинять независимо от возраста и пола, а соответственно, в любой момент имеем шанс начать исполнять и сочинять музыку, например песни. Любой из нас, подготовившись должным образом, может избрать для себя ответственную миссию артиста. В большинстве других стран, к моему большому сожалению, ситуация с доступностью музыкального образования более печальная.

Однако быть артистом – это труд. Для меня певец, музыкант, танцор или актер театра и кино – особенный человек, чья миссия – влиять на умы людей, их психоэмоциональное состояние. Посмотрев фильм или спектакль, зритель может найти решение проблемы, мучившей его десятки лет, или переосмыслить произошедшие с ним события. Слушая любимую музыку, люди вспоминают важные моменты жизни, вдохновляются на новые открытия и даже выходят из состояния горя. Поэтому быть артистом интересно, почетно и ответственно. Мария Аронова о профессии артиста говорит так: «Тебе Господь дал возможность лечить. Души лечить. Настроение лечить. И чем страшнее вокруг, тем больше ты должен работать»[6]. Мы знаем много невыдуманных историй, когда люди находили в себе силы бороться с чудовищными обстоятельствами в том числе и после прослушивания музыки. Неспроста написано огромное количество патриотических песен и стихов во время Великой Отечественной войны. Одни мотивировали бойцов, а другие морально поддерживали семьи солдат в тылу. Вспомни «Мы за ценой не постоим» Булата Окуджавы из фильма «Белорусский вокзал» или «Темная ночь» из киноленты «Два бойца». Сейчас песни, стихи, кинофильмы того времени стали неотъемлемой частью культуры нашей страны, их называют культовыми.

Артист любого жанра, развлекая публику, может способствовать решению задач социального уровня. Например, каждый день проводятся различные благотворительные мероприятия с большими концертными программами, и благодаря таким событиям решение этих самых задач ускоряется.

Профессия подразумевает ответственность еще и потому, что по мере увеличения популярности расширяется и влияние певца или актера на умы людей. В этой главе мы рассмотрим три пути развития творчества певца, каждый из которых интересен и полезен для решения различных задач.

Первый путь – пение каверов, то есть исполнение чужих хитов. На него артист становится чаще всего во время своего обучения и нарабатывает технику, учится попадать в ноты и всему остальному, что необходимо для дальнейшего развития певца. Сначала, как правило, человек пытается создать точную копию выбранного хита, досконально изучая все нюансы произведения, вслушиваясь в каждую секунду вокальной партии и анализируя все приемы, использованные в эталонной версии. Конечно, на 100 % скопировать оригинальное звучание не получится, как минимум из-за индивидуальности тембра голоса каждого человека, однако в стремлении приблизиться к оригиналу ничего плохого нет. Затем может наступить момент, когда артист делает собственную аранжировку хита, который ему нравится, и включает его в свою программу, что уже более интересно, на мой взгляд, ведь так песня получает новую «одежду» и возможность быть услышанной и снова стать популярной. Так случилось с хитом группы HI-FI «Седьмой лепесток», который спел Антон Токарев, подарив песне новую аранжировку. Когда ученики приносят мне такие версии, говоря, что хотят включить хит в собственный репертуар, я обожаю показывать им оригинал и наблюдать за реакцией. Часто иную аранжировку песня обретает, попадая в репертуар участников какого-нибудь вокального талант-шоу. Перепетая композиция может музыкально измениться до неузнаваемости и даже оказаться переведенной на другой язык.

Переводы мы можем часто встретить, когда слушаем известные песни ХХ века. Приведу несколько примеров: «Une vie d’amour», ставшая хитом в исполнении Шарля Азнавура, позже получила русский текст и попала в репертуар Льва Лещенко, Антона Макарского и других наших артистов; у песни «Et si tu n’existais pas» Джо Дассена похожая история, ее в переводе на русский язык спела группа «Несчастный случай». Конечно же, был написан русский текст и для хита Глории Гейнор – «I Will Survive», его в русской адаптации исполнила Виктория Дайнеко. Недавно нашла замечательный джаз-бэнд из Санкт-Петербурга, который перевел на английский и исполнил десятки российских и советских песен. Он называется Newlux – рекомендую послушать! Меня покорила песня «Спят усталые игрушки». Необходимо понимать, что любой перевод текста не может быть дословным. Причиной тому служат различия в ритмике языков и диалектов, и чтобы при переводе не потерять метроритм и мелодию, заложенную в композицию авторами, часто сохраняют главную мысль, заключенную в исходном тексте, а некоторые слова меняют на синонимы. Однако не все переводы звучат так же сочно, как оригинал, и не все способны иметь столь же ошеломительный успех. Например, англоязычный вариант трека «Зимний сон», главного хита певицы Алсу, даже выпускать не стали, хотя песня должна была войти в англоязычный альбом певицы, но, по ее словам, «она потеряла весь свой шарм на английском»[7].

Исполнение каверов помогает артисту найти свой стиль и следовать ему.

Для того чтобы безошибочно отыскать себя в музыке, необходимо попробовать разные направления и научиться необходимым приемам, приобрести музыкальную «мобильность». Например, когда я училась, то есть в период с пяти до 22 лет, пела поп-музыку, джаз, блюз, рок, хиты советской эстрады, арии из мюзиклов, романсы. Исполняла песни на нескольких языках. Этот опыт обогатил меня как артиста, а также отразился на моих музыкальных и литературных сочинениях.

Часто, обретая новую жизнь благодаря голосу другого артиста, забытая песня возрождается, словно феникс. Об этом даже поет в композиции «Два сольди» Клавдия Шульженко.

Еще один интересный проект, который в основном исполняет песни из советских фильмов в рок-аранжировке, – группа «Приключения Электроников». Очень люблю слушать их версию песни «Снежинка» из кинофильма «Чародеи»[8], мне нравится, что музыканты группы с уважением относятся к оригиналу произведения, сохраняя первоначальное настроение.

Новый артист может сделать аранжировку для песни, изменив ее до неузнаваемости, однако опытный слушатель поймет, что звучит старый хит. Иногда в композиции меняют еще и слова, осовременивания и адаптируя ее под сегодняшние реалии. Так, например, случилось с песней «Позвони мне, позвони», которая сначала звучала в культовом советском фильме «Карнавал»[9], а теперь с обновленным текстом в исполнении NIVESTA и DJ SMASH обрела новую популярность. То же самое произошло и со многими другими песнями советского периода. Порой сами авторы и первые исполнители хитов освежают их, меняя слова или добавляя куплет, например Александр Киреев и группа «Тутси» обновили «фабричный» хит «Саша + Маша», и новая версия не меньше канонической нравится публике.

В мире уже много лет популярен феномен, обозначенный красивым термином «трибьют» – это особый вид кавер-групп, чьи шоу можно назвать скорее исторической реконструкцией самых ярких выступлений той или иной группы, нежели просто концертом «перепевок». Трибьют-группа исполняет хиты определенного коллектива или исполнителя, изображая их манеру, движения и даже подбирая стиль сценической одежды. В нашей стране есть несколько известных команд, выбравших для себя такой путь: The Bohemians – трибьют группы Queen, EASY DIZZY – официальный трибьют группы AC/DC и другие. Они готовят отличные шоу и собирают большие залы. Иногда трибьютом называют тематические концерты, где разные вокалисты исполняют песни определенного артиста. Недавно в Москве прошло шоу, посвященное дню рождения Уитни Хьюстон, чуть ли ни каждый месяц в Кремлевском дворце съездов или Доме музыки проходят шоу, где исполняют хиты ABBA и других групп с симфоническим оркестром. Из-за моды на каверы в 2024 году на премии телеканала «МУЗ-ТВ» появилась номинация «Лучший кавер».

Второй путь артиста – участие в спектаклях, мюзиклах. Так же как и предыдущий, он подразумевает исполнение материала, написанного чаще всего не самим певцом, если, конечно, он не является автором музыки к спектаклю. Этот путь очень интересный и энергозатратный! Порой роли в мюзиклах, как, впрочем, и в кино, требуют работать на пределе возможностей: тяжелые, громоздкие костюмы, сложный грим, исполнение арий в активном танце или движении, а иногда вообще вниз головой! Причем при высокой востребованности артист может играть по два-три разных спектакля в день, испытывая большую голосовую нагрузку. Например, Анастасия Стоцкая часто в субботу или воскресенье днем играла главную роль в спектакле «Ничего не бойся, я с тобой», а вечером – роль второго плана в «Графине де Ла Фер», а у еще одной примы российского мюзикла – Юлии Ивы – были две роли в мюзикле «Шахматы»: на дневном показе, например, она играла Флоренс, главную роль, вечером – Светлану, а затем в 9 вечера снова выходила в главной роли, но уже совсем в другом спектакле. Вот такая работа.

Сегодня концертные шоу многих популярных артистов по фееричности, сложности сценографии и психофизической энергозатратности ничем не уступают мюзиклам, поэтому не стоит недооценивать третий путь артиста – исполнение собственного репертуара, сформированного им из своих сочинений или из приобретенных! Помощь в освоении этого пути и является главной целью данной книги. Я очень хочу, чтобы у каждого, кто прочтет ее, получилось написать песню. Не удивлюсь, если, выполнив все задания, ты, мой дорогой читатель, понесешь в студию звукозаписи целый альбом. Тебе может показаться, что писать песни самому очень трудно, но тут, как и в любом деле, главное – начать. Я тоже боялась. Казалось, что темы, на которые я пишу, никому не интересны, но в итоге под мои песни танцуют на концертах, их слушают люди всех возрастов. Перед официальным выходом «Столицы» я включила ее в такси, и водитель начал искать ее в «Яндекс Музыке». На планете более 10 миллиардов человек, поверь, среди них есть те, кто с радостью будет слушать твои композиции.

Вывод

Возможно, ты проходил один или даже все из описанных здесь путей и, судя по тому, что ты находишься на этой странице, ты горишь желанием написать хит. Прежде чем реализовать эту идею, давай выясним, что ты слушаешь.

Создай список из 50 любимых песен. Просто возьми топ наиболее часто воспроизводимых тобой композиций и запиши названия в блокноте или заметках смартфона, еще можно создать отдельный трек-лист в приложении. Этот список тебе понадобится чуть позже. Не удивлюсь, если по мере чтения книги ты будешь добавлять туда новые композиции и к концу путешествия по главам в нем окажется несколько сотен песен.

Глава 2

Песня, баллада, романс в российской эстрадной музыке

Нет, не сказать, а просто спеть…

А. Славоросов

Музыка, как и любой другой вид искусства, постоянно развивается под действием настроений социума, научных экспериментов, технического прогресса и веяний моды. И пожалуй, главное условие рождения хита – попадание в пресловутые тренды благодаря развитию у себя музыкальной интуиции, которая приобретается в том числе и с увеличением слушательского опыта. Также необходимо, чтобы он остался в памяти слушателя надолго, а для этого надо разбираться в музыке. «Научитесь разбираться в музыке и внимательно ее слушать (или как минимум поймите, почему это важно делать). Научитесь давать музыке возможность затрагивать вашу душу, а в идеале научитесь самостоятельно создавать музыку, пусть даже грубо и сбивчиво, и тогда эти умения послужат вам и в других областях, не связанных с радостью музицирования»[10]