Феномен Death Note. Неофициальный путеводитель по смыслам и влиянию аниме и манги на массовую культуру

1.1. История развития манги и аниме

Манга и аниме – две неразрывно связанные формы японского искусства, за последние десятилетия ставшие глобальными культурными феноменами. История их развития богата и разнообразна, она охватывает несколько веков и множество этапов культурной эволюции: манга, представляющая собой японские комиксы, и аниме, анимационные фильмы и сериалы, прошли долгий путь от своих корней в традиционном японском искусстве до современных мультимедийных гигантов, влияющих на поп-культурный мир.

«Манга» – японское слово, обозначающее комиксы или графические новеллы. Это неотъемлемая часть японской культуры, завоевавшая международное признание и сердца миллионов читателей по всему миру. История манги охватывает несколько веков и включает множество этапов изменений, которые сделали ее такой, какой мы знаем ее сегодня.

Чтобы понять, откуда манга берет начало и как выглядели ее истоки, нужно обратиться к древней японской литературе. К ранним примерам этой формы искусства и предшественникам манги относят эмакимоно, или «разрисованный свиток», где сочетаются каллиграфия и иллюстрации, «Тёдзюгига» (карикатуры на птиц и зверей), созданный в XII веке. Автор этих свитков изобразил животных в антропоморфных формах, занимавшихся человеческими делами. В период Эдо[2] (1603 − 1868 гг.) «укиё-э» – гравюры на дереве – также внесли вклад в развитие визуального повествования, изображая сцены из повседневной жизни городских жителей, театра кабуки и мифологических сюжетов.

Период Эдо ознаменовался расцветом культуры и искусства. Тогда зародилась традиция создания иллюстрированных книг, известных как «эхон». Изображения сопровождали текст, и среди них встречались произведения известных художников вроде Кацусики Хокусая и Утагавы Куниёси. (Хокусай известен знаменитыми гравюрами на дереве. Например, «Большой волной в Канагаве». Он также создавал манускрипты, в которых можно заметить даже элементы современных комиксов. Утагава Куниёси признан мастером укиё-э и вошел в тройку лучших художников жанра. Он изображал сцены из театра кабуки и пейзажи.)

В конце XIX века, в период Мэйдзи[3] (1868 − 1912 гг.), Япония начала активно заимствовать элементы западной культуры. Это влияние прослеживается в карикатурах и сатирических рисунках, публикуемых в японских печатных изданиях того времени. Одним из первых художников, перенявшим западный стиль рисования, был Джордж Фердинанд Биготт – французский карикатурист, живший в Японии. Его работы внесли значительный вклад в развитие японской иллюстрации и комиксов.

Манга в ее современном виде начала активно формироваться в послевоенный период. Осаму Тэдзука, которого часто называют «богом манги», сыграл ключевую роль в ее развитии. Его работа «Новый остров сокровищ» и другие произведения: «Могучий Атом», «Император джунглей» и «Полночь» – подарили манге кинематографическую динамику и сложные сюжетные линии. Тэдзука также заложил основы для создания жанров сёнэн (манга для мальчиков и юношей) и сёдзё (манга для девочек и девушек), ставшими безумно популярными в стране и мире. «Бог манги» повлиял на многих мангак (художников японских комиксов), вдохновившихся его художественным стилем и повествованием.

1970-е и 1980-е годы считаются золотым веком манги. В этот период было опубликовано множество культовых произведений, ставших классикой. Среди них, например, манга в жанре сёнэн «Мобильный воин Гандам» Ёсиюки Томино, заложившая основы поджанра «меха» с историями о гигантских боевых роботах. Другие известные манги этого периода – «Драконий жемчуг» Акиры Ториямы и «Красавица-воин Сейлор Мун» Наоко Такэути. Эти произведения стали популярны не только в Японии, но и по всему миру.

В 1990-е и 2000-е манга начала операцию по завоеванию международных рынков. Сериалы, вдохновленные японскими комиксами, вроде «Наруто», «Сейлор Мун» и «Тетради смерти» смотрели во многих странах. На волне этого успеха фанаты стали проводить международные фестивали и выставки, посвященные манге, – она стала важной частью глобальной поп-культуры и привлекла внимание огромного числа читателей различных возрастов и интересов. Японские комиксы также повлияли и на западные графические новеллы и романы, кино и другие направления искусства, что свидетельствует о ее широком культурном влиянии.

Популярность манги продолжает расти благодаря интернету и цифровым платформам, которые позволяют читать комиксы онлайн. В мире этого искусства выделяют множество жанров и стилей, способных заинтересовать каждого. Есть как классические сёнэн и сёдзё, разделенные «по гендерным интересам», так и научно-фантастические, хорроры, комедийные, апокалиптические, романтические, эротические и даже кулинарные жанры – для всех найдется что-то интересное.

Манга прошла долгий путь эволюции, адаптируясь к новым технологиям и культурным изменениям, оставаясь важной частью как японской, так и мировой культуры. Сегодня она продолжает вдохновлять поколения художников и читателей, демонстрируя непреходящую ценность и универсальность.

Аниме по праву считается логичным развитием манги: оно перенимает лучшие элементы визуального повествования и расширяет их, добавляя звуковые и анимационные эффекты. Манга с ее уникальным стилем и глубокой проработкой персонажей стала идеальной основой для создания аниме. Эти две формы творчества тесно переплетены: манга часто служит источником вдохновения для аниме, а успешные адаптации способствуют росту популярности печатных версий полюбившихся историй.

«Аниме» в переводе с японского означает анимацию в широком смысле, но в мировом контексте это слово стало синонимом именно японских анимационных фильмов и сериалов. История развития аниме охватывает несколько десятилетий: от первых экспериментов до всемирного признания японского искусства мультипликации.

Первые шаги японская анимация сделала в начале XX века. В 1917 году вышел один из первых фильмов – Namakura Gatana («Тупой меч»), созданный Дзюнъити Коити. Фильм длится всего четыре минуты и рассказывает о самурае, купившем некачественный меч. В тот период на японских художников, работавших с кинематографом, сильно влияли примеры западной анимации, и особенно произведения американской студии Disney.

После Второй мировой войны японская анимационная индустрия стала стремительно развиваться. В 1963 году вышел первый японский телевизионный аниме-сериал «Могучий Атом» (в оригинале «Tetsuwan Atom») по мотивам манги Осаму Тэдзуки. Он оказался очень успешным и сильно повлиял на развитие эпохи телевизионной анимации в Японии, пришедшейся на 1960-е – 1970-е годы.

В тот период зрители собирались перед экранами, чтобы посмотреть «Спиди гонщика» (Mach GoGoGo), «Императора джунглей» (Jungle Taitei) и «Гатчамена» (Gatchaman). Эти сериалы заложили основы многих жанров и стилей, ставшими популярными в последующие десятилетия.

1980-е годы ознаменовались значительным ростом популярности аниме как в Японии, так и за ее пределами. Тогда в прокат вышли легендарные полнометражные фильмы и сериалы: например, «Мобильный воин Гандам» (1979), «Акира» (1988) и «Навсикая из Долины ветров» (1984). Эти творения не только демонстрировали высокое качество анимации, но и предлагали глубокие и сложные сюжеты, которые смогли привлечь внимание взрослых зрителей к аниме.

В 1990-е и 2000-е аниме стало глобальным явлением. Благодаря успеху сериалов «Покемон», «Драконий жемчуг Зет» и «Сейлор Мун» достоинства японской анимации признали по всему миру. В тот же период стали организовывать первые аниме-фестивали и конвенты, а фильмы начали распространять с помощью DVD и интернета. Среди ключевых фигур этого периода можно назвать режиссера и одного из основателей студии Ghibli Хаяо Миядзаки, чьи фильмы: например, «Мой сосед Тоторо» (1988) и «Унесенные призраками» (2001) – завоевали множество международных наград и признание критиков.

Аниме вдохновило многих художников, режиссеров и сценаристов на творческие эксперименты по всему миру. Во многих фильмах и сериалах, снятых в Европе и США, можно найти элементы японской анимации или отсылки к ним. Например, фильм «Джонни Мнемоник» режиссера Роберта Лонго явно отсылает к темам аниме «Призрак в доспехах» и становится одним из ключевых произведений жанра киберпанк. А режиссеры Вачовски неоднократно признавались, что создание культовой «Матрицы» было во многом вдохновлено аниме. Более того, спустя годы они даже адаптировали на экране легендарное аниме «Спиди гонщик». Фильм «Тихоокеанский рубеж» Гильермо дель Торо явно демонстрирует влияние японских меха-аниме, в частности популярного «Евангелион». Дель Торо в интервью неоднократно подчеркивал, что вдохновлялся японской анимацией и культурой, когда создавал мир гигантских роботов и монстров.

Также стоит отметить еще одного культового режиссера – Квентина Тарантино. Его фильм «Убить Билла» наглядно демонстрирует влияние японского аниме, как в визуальном стиле, так и в построении повествования. Одним из самых ярких примеров являются вставки анимационных сцен, выполненных в стиле японской анимации, которые рассказывают предысторию одной из ключевых антагонисток. Влияние аниме ощущается не только в анимационных вставках, но и в стилистике боевых сцен. Например, характерные бойцовские позы, преувеличенные движения и динамичные схватки с использованием мечей напоминают зрелищные сцены из аниме жанра сёнэн, таких как «Самурай Чамплу» или «Берсерк». Да и противостояние героини с врагами также перекликается с типичной структурой аниме: главный персонаж последовательно сражается с группой противников, чтобы достичь финальной битвы с антагонистом. Кроме того, визуальная стилистика фильма, включая костюмы и декорации, также отдает дань уважения японской культуре.

Другой культовый голливудский режиссер Даррен Аронофски также заявлял, что черпал вдохновение из аниме «Совершенная грусть» при создании своей оскароносной картины «Черный лебедь». Фильм Кристофера Нолана «Начало» явно перекликается с аниме «Паприка» Сатоши Кона. Оба фильма исследуют концепцию снов и реальности, а также влияние подсознания на поведение человека. А режиссер Райан Джонсон говорил о том, что на создание его научно-фантастического фильма «Петля времени» серьезно повлияло аниме «Акира». Некоторые визуальные эффекты и сюжетные повороты в фильме явно отсылают к этому культовому аниме. Более того, сам Джеймс Кэмерон при создании «Аватара» вдохновлялся аниме в жанре научной фантастики, особенно он выделял работу Хаяо Миядзаки «Принцесса Мононоке», в которой четко прослеживается проблема гармонии между природой и человеком.

Фанатам аниме по всему миру полюбился и косплей (переодевание в костюмы персонажей), а тематические фестивали стали главным местом встречи поклонников жанра и желающих показать свои наряды.

Сегодня аниме продолжает развиваться и привлекать новых зрителей. В мире японской анимации появилось множество жанров и стилей, охватывающих различные типы аудитории: от детей до взрослых, от любителей детективов до тех, кто обожает научную фантастику или просто хочет посмотреть легкую историю. Искусство продолжает эволюционировать, сочетая визуальное мастерство, сложные истории и эмоциональные сюжеты в произведениях, которые вдохновят еще не одно поколение творцов.

Современным технологиям – компьютерной графике и развивающейся виртуальной реальности – во вселенной аниме тоже нашли применение, но тот же Хаяо Миядзаки все еще предпочитает ручную рисовку для своих творений – в этом мире новшества прекрасно уживаются с традициями. А стриминговые платформы вроде Netflix и Crunchyroll способствовали распространению аниме за пределами Японии и сделали его доступным для зрителей по всему миру.

Япония – страна с богатой культурной и исторической традицией, и манга с аниме стали важной ее частью. Японцы, пытаясь объединить древние обычаи с новыми технологиями, создали уникальную форму искусства и повествования, которая привлекла внимание людей со всего мира. Но еще важнее то, что японские комиксы и анимационные фильмы помогают взрослеть новым поколениями японцев, влияют на их мировоззрение, самооценку и превращаются в важный фактор культурной и национальной идентичности.

Мир манги и аниме богат и разнообразен, полон уникальных историй и неповторимых персонажей, у которых давно появились фанатские сообщества. Но какие личности и произведения сыграли ключевую роль в формировании этой индустрии? Давайте погрузимся в историю и рассмотрим тех, кто стоял у истоков и привел мангу и аниме к признанию и мировой популярности.

В разговоре о пионерах манги нельзя вновь не отметить Осаму Тэдзуку. Этот «бог манги» занимает центральное место в истории японских комиксов и анимации. Его работа «Могучий атом» не только стала первым успешным телевизионным анимационным сериалом в Японии, но и заложила основы для многих жанров и стилей в манге и аниме. Тэдзука также известен своими произведениями «Император джунглей» и «Блэк Джек», которые и сегодня пользуются спросом у читателей.

Го Нагаи – еще один легендарный мангака. Он создал комиксы «Человек-Дьявол» и «Мазингер Зет». Первая работа выделяется мрачными и взрослыми темами, а вторая считается ранним экспериментом в жанре «меха», где люди управляют гигантскими боевыми роботами. Влияние Нагаи на индустрию манги и аниме трудно переоценить, его работы вдохновили множество творцов и особенно восхитили европейцев – это доказывает популярность его кукольного сериала X Bomber (который в Японии, кстати, не оценили).

Хироюки Такэи, автор «Короля шаманов» внес значительный вклад в жанр боевой манги. В своей манге он рассказывает о приключениях подростка, который стремится стать главным среди шаманов. Комикс стал культовым и вдохновил многочисленные адаптации, включая аниме-сериалы и игры.

А в беседе о режиссерах аниме многие в первую очередь вспоминают Хаяо Миядзаки, сооснователя легендарной студии Ghibli. Его не зря считают одним из величайших аниме-режиссеров и мультипликаторов вообще: его картины («Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками», «Мальчик и птица») не только получили международное признание, но и завоевали множество наград, включая «Оскар». Работы Миядзаки известны продуманными сюжетами, завораживающей анимацией и размышлениями на темы экологии, гуманизма, милитаризма и феминизма.

Мамору Осии – режиссер, который тоже часто исследует в своих работах сложные философские и научно-фантастические вопросы. Его «Призрак в доспехах» (1995) стал культовым фильмом и сильно повлиял на мировую киноиндустрию – например, в «Матрице» звучат схожие мотивы. Но не «Призраком» единым известен Осии – он также снял «Полицию будущего» (1989) и «Яйцо ангела» (1985).

Сатоси Кон известен уникальным подходом к повествованию и визуальному стилю. Его фильмы «Истинная грусть» (1998), «Актриса тысячелетия» (2001) и «Паприка» (2006) исследуют границы реальности и иллюзии, погружая зрителей в глубокие и захватывающие истории. Кон ушел из жизни слишком рано, когда ему было 46 лет, но его работы продолжают вдохновлять и восхищать зрителей по всему миру.

Сейчас одним из самых влиятельных режиссеров аниме по праву считается Макото Синкай. Для его работ характерны детальные и красивые миры, меланхоличные сюжеты с размышлениями о расставании и отношениях на расстоянии, поезда и даже путешествия во времени, которые никого не оставят равнодушным. Первое крупное признание Синкай получил за короткометражный фильм «Голос далекой звезды» (2002), созданный им практически в одиночку. Успех вдохновил его на работу с командой и создание таких полнометражных картин, как «Пять сантиметров в секунду» (2007), «Ловцы забытых голосов» (2011), «Сад изящных слов» (2013). Международную славу Синкай обрел после выхода фильма «Твое имя» (2016). Лента получила множество наград и была высоко оценена как критиками, так и зрителями за эмоциональную глубину и визуальное великолепие. Следующие картины – «Дитя погоды» (2019) и «Судзумэ, закрывающая двери» (2022) – тоже оказались успешными и закрепили репутацию Синкая как одного из ведущих аниме-режиссеров нашего времени.

Подведем итоги и узнаем еще несколько любопытных деталей.

Манга и аниме прошли через множество жанровых и стилевых изменений, и эволюция в их мире отражает изменения в обществе, технологический прогресс и культурные тренды.

Можно попробовать проследить, как менялись эти формы искусства. В начале XX века манга часто была представлена в формате танкобонов – однотомных собраний глав комикса, которые публиковали в журналах, или невышедших историй. Первые манги часто публиковались в газетах и в большинстве своем были комедийными или сатирическими. Осаму Тэдзука произвел революцию в сфере японских комиксов, разработав стиль, известный как «кинематографическая манга», включающий динамичные ракурсы и панели, напоминающие кадры из кино.

Примерно в то же время стала развиваться анимация. Первые творения «Тупой меч» и «Сила и женщины мира» (Chikara to Onna no Yo no Naka, 1933) были короткими и экспериментальными. Они заложили основы для будущего аниме, хотя были сильно ограничены технологическими возможностями того времени. А в 1960-е появились первые аниме-сериалы: упомянутые выше «Могучий Атом» и «Спиди гонщик» – они установили стандарты для будущих телевизионных аниме и помогли популяризировать их за пределами Японии.

1980-е годы ознаменованы расцветом жанра «меха» (роботы и гигантские машины) благодаря «Мобильному воину Гандаму» и «Евангелиону». Эти работы исследовали тему военных конфликтов и углубили проработку психологии персонажей.

С повышением спроса на мангу и аниме появились и нишевые комиксы и фильмы, отвечающие интересам разных зрителей и читателей. Сёнэн, ориентированный на мальчиков-подростков, и сёдзё, нацеленный на девочек-подростков, стали разнообразнее в плане выбора тем. Особенно выделились в этих жанрах «Драконий жемчуг» и «Красавица-воин Сейлор Мун», ставшие культовыми.

В 1980-е и 1990-е годы начался рост популярности сэйнэн-манги, нацеленной на взрослую аудиторию. Бурное развитие современных технологий не могло остаться незамеченным мангаками и режиссерами. Эта тема отразилась в революционных для своего времени произведениях вроде «Акиры» и «Призрака в доспехах», но их создатели пошли дальше и исследовали сложные и мрачные темы, включая политические интриги, философские вопросы и будущее технологий, положив начало длинному пути развития этой тематики и стилистики.

С развитием интернета и глобализацией манга и аниме стали еще доступнее. Такие сериалы, как «Наруто», «Ван-Пис» и «Атака титанов», приобрели международное признание и стали культурными феноменами, привлекшими внимание аудитории со всего света.

Современные манга и аниме экспериментируют с новыми стилями и форматами: например, «Ванпанчмен» и «Моя геройская академия» смешивают традиционные жанры с новыми визуальными подходами, а технологические инновации вроде 3D-анимации становятся всё более распространенными. Но не только в стилистике и технологиях наметился прогресс: авторы комиксов и режиссеры все чаще обращаются к актуальным вопросам и острым социальным темам. В «Токийском гуле», «Тетради смерти» и «Твоем имени» исследуют вопросы идентичности, давления общества и климатических изменений, отражая современные проблемы и тревоги.

Эти формы искусства адаптируются к изменениям и сохраняют при этом уникальную идентичность. От своих скромных начал до глобального феномена, манга и аниме продолжают развиваться, вдохновляя новые поколения художников и зрителей.

1.2. Мировая индустрия манги и аниме

Индустрия манги – важный экономический сегмент как на рынке Японии, так и за его пределами. Манга не только способствует культурному обмену и распространению японской культуры по всему миру, но и значительно влияет на экономику. По данным Японской ассоциации издателей, в 2020 году общий объем продаж манги составил около 612,6 миллиардов йен (примерно 5,9 миллиардов долларов США). Ежегодно выпускаются сотни новых тайтлов, и миллионы японцев регулярно покупают комиксы, принося их издателям хорошую прибыль.

Индустрия манги также способствует увеличению числа рабочих мест. В этой сфере заняты не только художники и сценаристы, но и редакторы, дизайнеры, печатники, маркетологи и продавцы. Среди крупнейших издательств (и работодателей), специализирующихся на японских комиксах, выделяются Shueisha, Shogakukan и Kodansha.

За последние годы мангу стали активно экспортировать в другие страны, и перевод изданий на иностранные языки, как и лицензирование комиксов, приносят японским издательствам дополнительный доход. Популярные серии вроде «Наруто», «Тетради смерти»» «Ван-Пис» и «Атаки титанов» можно встретить в книжных лавках во многих странах – они расходятся миллионными тиражами.

Но не будем забывать, что манга влияет и на другие сферы культурной индустрии: кинематограф (аниме и киноадаптации комиксов), видеоигры и мерчендайзинг. Многие популярные манги экранизируют, выпускают по их мотивам аниме-сериалы или полнометражные фильмы, что только увеличивает их экономическую ценность. Хорошим примером здесь служит манга «Драконий жемчуг», ставшая крупной медийной франшизой. Этому способствовало и то, что с развитием цифровых технологий японские комиксы стали доступны в онлайн-формате: платформы вроде Crunchyroll Manga и Shonen Jump+ предоставляют доступ к манге онлайн, увеличивая аудиторию и доходы издательств, а еще помогают в борьбе с пиратством. К тому же инновации позволили творцам создать новые форматы манги – вебтуны и интерактивные комиксы, привлекающие новых читателей и создающие дополнительные источники дохода для авторов и издательств.

Не стоит забывать и про влияние японского искусства на популярность Японии как туристического маршрута. Фанаты приезжают в страну со всего мира – специально, чтобы посетить тематические парки, музеи и выставки, посвященные манге и аниме. Например, Ghibli Museum и тематические кафе по мотивам популярных манга-сериалов становятся достопримечательностями. А еще в Японии и за ее пределами регулярно проводятся фестивали и конвенты, посвященные манге и аниме. Например, Comic Market (Comiket) в Токио и Anime Expo в Лос-Анджелесе посещают тысячи участников, которые способствуют развитию туризма и помогают местной экономике.

Индустрия аниме как важная часть японской культуры и экономики тоже играет значительную роль не только в Японии, но и на глобальном уровне. Аниме способствует культурному обмену, развитию связанных секторов культуры и созданию рабочих мест. Согласно данным Parrot Analytics, с 2021 по 2022 год глобальный спрос на аниме-контент вырос на 118 %. В результате рынок достиг рекордного показателя в $20,6 млрд в 2022 году, став одним из самых быстрорастущих направлений в эпоху пандемии. Важно отметить и то, что в индустрии аниме занято более 5 тысяч человек.

Пандемия усилила роль стриминговых сервисов и с 2019 года индустрия удвоилась в размерах. Рост не обошел стороной и быстрорастущий сегмент аниме. Так в 2022 году Netflix выпустил более 40 аниме-проектов. Например, сериал «One Piece. Большой куш» стал мировым хитом, возглавляя рейтинги просмотров в десятках стран.

Важно понимать, что аниме пользуется популярностью не только в Японии, но и за ее пределами. Особенно заметен рост интереса к этому жанру в Китае и во Франции. Но, несмотря на высокую популярность аниме во Франции, она лицензировала всего 35 фильмов и сериалов. В России ситуация еще более скромная – страна лицензировала менее девяти проектов и не входит в число ведущих потребителей аниме-контента. Замечая некоторую сопротивляемость восточноевропейского рынка (включая Россию, чей вклад составляет всего 0,4 %), аниме продолжает завоевывать популярность благодаря международным адаптациям. В то же время именно США, Канада и Китай занимают лидирующие позиции по числу приобретенных лицензий на аниме-контент. В десятку стран с наибольшим количеством лицензированных аниме также входят Великобритания, Австралия и Южная Корея.

В Японии ежегодно выпускаются сотни аниме-сериалов и фильмов. Производством лент занимается множество компаний и специалистов: сценаристы, режиссеры, актеры озвучивания, композиторы, художники. Главными игроками на этом рынке стали студии Toei Animation, Studio Ghibli и Madhouse – они получают серьезную финансовую помощь от крупных медиакомпаний, инвестиционных фондов и правительственных программ, направленных на поддержку культуры и искусства.

Аниме транслируют на японских телеканалах, доступ к нему есть и на стриминговых платформах, что приносит значительные доходы от подписок, рекламы и дистрибуции эксклюзивного контента и помогает поддерживать и развивать индустрию. В других странах аниме тоже пользуется спросом: западные стриминги (Crunchyroll, Funimation, Hulu, Amazon Prime и Netflix) приобретают права на показ легендарных сериалов и полнометражек, заказывают оригинальные тайтлы, что, конечно, тоже способствует финансовому благополучию этой сферы культурной индустрии. Например, Netflix за последние годы увеличил инвестиции в создание аниме-контента и выпустил такие проекты, как «Кастлвания», «Человек-дьявол: Плакса» и «Би: Начало». Это не только делает аниме популярным за пределами Японии, но и дарит направлению новые жанры.

Очевидно, популярность аниме способствует росту запроса на аниме-продукцию на западе: люди создают фандомы, повышают спрос на интересующие их тайтлы и мерч по их мотивам. Игрушки, одежда, аксессуары и коллекционные предметы, вдохновленные популярными аниме, продаются по всему миру как в специальных магазинах, так и на полках масс-маркета, генерируя миллиарды долларов.

Аниме влияет и на мир видеоигр: их создатели адаптируют сюжеты полюбившихся сериалов и фильмов, принося больше денег в копилку японской анимации.

Что еще интересно, некоторые сериалы и фильмы выходят не на основе какой-либо манги – наоборот, комиксы потом создаются по их мотивам. Ситуация win-win: популярность обоих жанров растет, аудитория выбирает удобный для себя формат знакомства с историей или же потребляет весь контент по следам понравившейся истории.

Еще один способ финансировать аниме- и манга-проекты – краудфандинг. Платформы наподобие Kickstarter и Campfire позволяют фанатам напрямую поддерживать производство новых сериалов, фильмов и графических новелл или романов, помогая независимым авторам, развивая инновации в этих областях и позволяя мангакам и режиссерам напрямую общаться с фанатами, чтобы узнать, что им интересно, и привлечь больше средств для реализации своих идей.

Примером успешного краудфандинга стал проект «Академия ведьмочек», получивший финансирование через Kickstarter. Фанаты поддержали сериал, собрав необходимые средства для его создания.

Мы убедились, что манга и аниме стали культурными феноменами не только в Японии, но и в других странах. Один из факторов такой популярности японского искусства – выверенная финансовая модель работы индустрий. Это привлечение инвестиций, спонсорской поддержки и даже коллаборации с разными брендами – все это способствует популяризации искусства аниме и манги.

Также в Японии запущено множество программ государственной поддержки, направленных на развитие культурной индустрии. Они предоставляют гранты и субсидии для молодых художников, анимационных студий и издательств, развивая мир комиксов и аниме и поддерживая новые таланты. Именно этот канал финансирования существенно поддерживает начинающих творцов в этих областях.

Есть дополнительные источники финансовых ресурсов для мангак и режиссеров. Корпорации часто спонсируют производство аниме-сериалов и фильмов. Например, Toyota, Sony и Bandai инвестируют в создание аниме и размещают рекламу своей продукции в кадре. Кстати, контракты с крупными компаниями могут включать в себя не только интеграцию в контент, но и дальнейшее использование персонажей фильмов и комиксов в рекламных кампаниях и выпуске мерча.

Классический пример корпоративного спонсорства в аниме – партнерство Ghibli с Toyota. Автопроизводитель не только спонсировал несколько фильмов студии, но и использовал героев Миядзаки и других режиссеров студии в своих кампаниях, создавая синергетический эффект.

Сувенирная продукция: фигурки, одежда, аксессуары и коллекционные предметы – тоже приносит значительную прибыль представителям аниме- и манга-индустрий. Зачастую компании, занимающиеся производством и продажей мерча, специально инвестируют в создание новых проектов. Они понимают, что сувенирная продукция повышает интерес аудитории к новым тайтлам, а иногда даже превышает доход от продаж манги и аниме.

А теперь подробнее поговорим о цифровизации. Мы уже упомянули, что развитие технологий помогло мангакам и издательствам публиковать свои произведения в сети и защищать авторские права. Однако некоторые творцы полностью переходят на работу в онлайн-формате, что серьезно влияет на производство, распространение и потребление манги.

Традиционно японские комиксы публиковали в печатных журналах и сборниках. Эти издания пользовались огромной популярностью в Японии и за ее пределами, но в начале 2000‐х появились цифровые платформы для публикации и чтения манги. Они предложили аудитории удобный способ доступа к любимым тайтлам без необходимости покупать их физические копии. Сайты вроде ComiXology, Manga Plus, Crunchyroll Manga предоставляют читателям мгновенный доступ к тысяче комиксов, что особенно важно для международной аудитории, ведь многие фанаты не могли купить комиксы в киосках своих стран или же не могли узнать интересующие истории из-за отсутствия перевода с японского. А цифровые копии, во-первых, дешевле печатных аналогов, и, во-вторых, их легче перевести с помощью сервисов или группы добровольцев, знающих язык. Эти факторы сделали мангу доступнее для широкого круга читателей.