Первая книга сценариста

Размер шрифта: 13

Основы создания сценария короткометражного фильма.

Предисловие

Я начал писать эту книгу в январе 2022 года. Но по-настоящему работу над ней я начал в 2018, когда провел интенсив «Сценарий за 4 дня». В 2021 мои коллеги и друзья Людмила Баканова, Сергей Микулин, Мария Серова и Александр Ламакин собрались для того, чтобы организовать онлайн-кампус для школьников и студентов. С осени 2021 по май 2022 мы провели пять кампусов по 30 участников в каждом. Шесть занятий от сценарного мастерства до съемочного процесса и монтажа. Мы учили ребят придумывать и снимать свое кино. Я отвечал за раздел по сценарному мастерству. Когда я готовил материал для кампуса, я долго не мог ответить на вопрос: для чего я хочу провести этот кампус? Этот же вопрос я задал себе, когда сел писать данную книгу.

Ответ, на самом деле, оказался достаточно простым. Я хочу, чтобы вы – читатели – перестали бояться и полюбили рассказывать истории. Чтобы читатели превратились в рассказчиков, а потом и в авторов книг, сценаристов. Чтобы ваши истории меняли жизни читателей и зрителей.

Я написал эту книгу в первую очередь для молодых авторов, причем неважно, какого вы возраста. Я написал эту книгу, оглядываясь на то, с какими трудностями сам сталкивался в самом начале пути. Эта книга – серия ответов на вопросы, которые я задавал своим наставникам, соавторам, в пустоту. Я постарался быть предельно честным в своих ответах.

Как научиться рассказывать истории? Как научиться ЛЮБИТЬ рассказывать истории? Нужно много практиковаться. Нужно смотреть на людей, которые слушают ваши истории, смотрят ваши фильмы. Путь сценария до выхода фильма очень долгий, а эмоции хочется получать сразу, как вы придумали историю. Поэтому не бойтесь рассказывать ваши истории друзьям, семье. Но не просто слушайте, смотрите за реакцией слушателя. Обращайте внимание на то, когда пропадает интерес, когда собеседник отвлекается. Именно в этих моментах ваша история провисает и её надо «докрутить». В данной книге я подробно расскажу, как это можно сделать. Вам не нужно бояться рассказывать истории. Вы должны ХОТЕТЬ это делать.

Свой первый рассказ я опубликовал на одном из локальных форумов своего города в году эдак 2004 или 2005. Создал тему на форуме и выложил рассказ. До этого я писал пару лет рассказы в стол. Мне ещё не было четырнадцати лет, когда я начал придумывать сюжеты, и я просто боялся, что все, что я пишу, очень несерьезно. Непрофессионально. Но профессионализм – это чушь, особенно когда дело касается вашей истории.

Я выложил рассказ, получил отклик. Пара человек поддержали, сказали, что ждут других работ. Я выложил ещё несколько произведений, читателей стало больше. Больше двух. Ненамного, но больше. Все мои рассказы были про любовь – про что ещё писать подростку? Драма, фантастика, даже ужасы – это просто оболочка, но основой каждой истории была любовь.

Шло время. Читатели моих рассказов на форуме, в теме, которую я создал, стали общаться друг с другом. И двое ребят – Маша и Алексей – «развиртуалились» – продолжили общаться не только онлайн, а позже стали встречаться. Они познакомились из-за моих рассказов. Они полюбили друг друга в теме, где я выкладывал свои романтические истории. Эти двое пронесли свои чувства через года, сыграли свадьбу. Простой порыв молодого автора, его истории привели к созданию большой любви.

Я не придумал этот сюжет ради того, чтобы вы поразились силе искусства. Нет. Эта история слишком банальная, чтобы её сочинить. Правда, банальная она только если встречаешь её в книге. А когда это случается в реальной жизни, когда ты становишься свидетелем, участником происходящего, ты никогда не сможешь про нее забыть. Именно тогда я понял, что искусство может творить чудеса.

Мои истории могут творить чудеса.

И ваши истории на это способны.

Будьте смелее. Пишите, придумывайте, рассказывайте.

Когда вы делаете честно то, что любите, то всегда найдутся люди, которым ваша честность близка. Если у вас нет друзей, то они найдутся благодаря вашим историям. Не останавливайтесь.

Рассказывайте истории. Чем больше, тем лучше!

А если появляются сложности – у вас всегда под руками будет эта книга.

Нулевая глава, где я даю ответ на главный вопрос начинающего сценариста

И снова вопрос. Во введении я ответил на свой главный вопрос, а теперь давайте разбираться с вашими. Думаю, каждый, кто осознанно берет эту книгу (да и любую другую книгу по сценарному мастерству) в руки, хочет получить ответ на главный вопрос: «Что нужно знать, чтобы написать сценарий?» В самом начале своего творческого пути я тоже задавался этим вопросом. Наверное, именно он останавливал меня от того, чтобы начать писать сценарии ещё в детстве.

Я рос в семье учителя музыки и ученого. В школьные годы проявил способности к математике, химии. Это заметили родители, которые после 9 класса отправили меня в лицей при химическом университете. Я поступил в университет и отучился пять лет по специальности химик-технолог на курсе «Основы химических производств и химическая кибернетика». С третьего курса пошел в науку. После университета в аспирантуру, которую закончил, успешно защитив кандидатскую диссертацию. Родители были довольны, даже счастливы, только они не знали, что ещё в школе, классе в шестом или седьмом я полюбил кино. Хотелось бы сказать, что влюбился в кинематограф я, когда посмотрел что-то вроде классических фильмов типа «Гражданин Кейн», «Касабланка», «Седьмая печать» или «Броненосец Потемкин». Но с чего бы это вдруг? Мне тогда было лет 11 или 12. Я посмотрел «Звездный десант» Пола Верховена. Взял у друга кассету (тогда фильмы распространялись на видеокассетах) и за выходной посмотрел этот фильм раза четыре. Я не знал, как снимается кино, не слышал ничего про сценарии, но этого и не требовалось для того, чтобы в голове 12-летнего пацана зародилась одна маленькая мечта.

Я говорил отцу, что хочу снимать кино, но в маленьком городе Иваново в конце 90-х профессия «режиссёр» ассоциировалась с двумя составляющими: безработицей и алкоголизмом. Тогда практически любая творческая профессия ассоциировалась с ними.

Я не готов был спорить с отцом. Тем более что я понятия не имел, как пишется сценарий, не очень любил читать. Я просто очень любил кино. Я думал, что по мере взросления эта мечта исчезнет, поблекнет. Но с каждым годом я смотрел все больше фильмов. Все свободное время я тратил на это. Я изучал дополнительные материалы с дисков о съемках (да именно для таких как я они и добавляются). Я скупал все возможные книги по сценаристике, режиссуре и другим кинопрофессиям. Я искал ответ на вопрос – как же стать сценаристом?

Для того чтобы начать писать сценарии, я будто ждал, что мне кто-то разрешит это сделать. В поиске ответа, после защиты диссертации я все-таки пошел учиться сценарному мастерству в мастерскую Александра Молчанова. Мой мастер тогда мне сказал: «Если тебе нужно разрешение писать сценарий. То вот оно. Я тебе разрешаю писать сценарии».

Так просто?

А почему бы и нет?

Я все это время просто мог начать писать сценарий?

Да.

И вы можете.

Вот он, ответ на ваш вопрос.

Чтобы написать ваш первый сценарий, вам не потребуется книга по сценарному мастерству, вам не нужны курсы по сценаристике и драматургии. Для того чтобы написать сценарий, вы… должны его написать!

Бред какой!

Конечно! Звучит как бред. Это не ответ, а издевательство! Но дайте, я вам немного объясню. Недостаточно просто сесть за сценарий, написать страницу и убрать до лучших времен. Под словом «написать» я имею в виду то, что вы должны начать писать сценарий и закончить его. Написать сценарий до слова «Конец». Поэтому, прежде чем начнете писать сценарий, определитесь с финалом. Миллионы таких же начинающих сценаристов как вы (как и я, в самом начале пути), начинали писать, но не доходили до заветного слова «КОНЕЦ». В моем архиве идей лежат десятки незавершенных сценариев. Для того, чтобы с вами этого не случилось, с самого начала определитесь с финалом вашей истории и приступайте к делу. Не раздувайте ваш первый сценарий сразу на сто страниц. Ограничьтесь короткометражной историей на 3-7 страниц. Пусть это будет короткое законченное высказывание. С таким материалом легче работать и такую историю вы, скорее всего, сможете дописать до конца. Написание сценария полнометражного фильма – это марафон, на который многие из вас сейчас не готовы, поэтому оставьте его на будущее.

Не думайте о формате, о правилах написания.

Сейчас самое важное – записать ваш первый сценарий.

Я знаю многих сценаристов, режиссёров, закончивших ВГИК, МШК и другие школы кинематографии, которые продолжают писать сценарии для фильмов, роликов, клипов или рекламы в Word’е, не задумываясь о формате.

Вот и вы не задумывайтесь.

Садитесь за сценарий прежде чем начнете читать следующие главы этой книги.

«А что, если у меня нет ни одной идеи для короткого метра? Я взял твою книгу, автор, для того, чтобы ты помог мне с поиском этой идеи. Как же мне написать свой первый сценарий, не открывая следующих глав?»

Если у вас нет идеи для короткого метра, напишите в виде сценария сцену из книги, которую вы любите. Это не воровство идей, это учебный процесс. Просто возьмите известных вам героев из книги, и поставьте их перед выбором, посмотрите, как они будут действовать в не привычной для них обстановке.

Если у вас нет идей для сценария короткометражного фильма, но есть отличная история под полный метр, то напишите одну из сцен или один эпизод этой большой истории. Пусть этот эпизод будет иметь свое начало, середину и конец. По такому принципу действовали многие начинающие режиссёры, когда искали средства на производство полнометражных дебютных фильмов. Взять хотя бы Дэмьена Шазелля. Он носился со сценарием фильма «Одержимость» по всем известным студиям Голливуда, но никак не мог получить финансирования на производство картины про барабанщика. Мало кто из продюсеров видел реальные перспективы в прокате для подобной истории. Тогда Дэмьен взял одну из знаковых сцен фильма – первую репетицию оркестра, куда попадает главный герой «Одержимости» – и снял её на свои средства. Этот короткометражный фильм собрал пачку призов на престижных международных кинофестивалях и для полнометражного ремейка сразу нашлись деньги. А Шазелль снял один из лучших фильмов 2013 года.

Итак, открываем ноутбук/берем ручку или карандаш/садимся за печатную машинку, закрываем книгу и пишем свой первый сценарий.

Напишите сценарий за один присест. Не отрывайтесь от работы, пока история не будет закончена. Не редактируйте, не оглядывайтесь, просто пишите события и диалоги так, как считаете нужным. Прямо сейчас и пока не напишите слово «Конец».

Написали?

Ну вы же продолжаете читать! Закрывайте книгу и идите работать.

Пишите. Не отвлекайтесь.

Закончили?

Сохраните файл/закройте блокнот/сложите листы.

Выдохните.

Вы молодец! У вас получилось!

Можете съесть что-нибудь сладкое, или пересмотреть любимый фильм, прогуляться на свежем воздухе, встретиться с друзьями, сыграть в любимую игру, поспать. Сделайте себе приятное. Вы это заслужили.

К вашей истории вернемся позже.

Через денек или два.

Не торопитесь, дайте рукописи отлежаться. А вашим эмоциям – утихнуть.

Работа над сценарием для меня это всегда эмоциональные качели. От полного отчаяния при виде белого листа, до бесконечного восторга при переходе от сцены к сцене. От скрежета зубов во время ступора при выборе максимально оригинального и неожиданного решения сцены, до благодарного взгляда в потолок после написания слова «конец».

Эти эмоции должны устаканиться, прежде чем вы приступите к работе над сценарием.

«К работе? А чем же я занимался только что?»

Неужели вы думали, что написание сценария – это работа? Нет, конечно. Написание сценария – это удовольствие. Работа начинается только тогда, когда мы начинаем его переписывать.

Без первого драфта никакой работы над сценарием быть не может. Именно поэтому вам надо было его написать.

Микеланджело Буонарроти как-то сказал: «Я беру камень и отсекаю всё лишнее». Ну так вот, первый драфт вашего сценария – это камень.

Моя книга разделена на две части не случайно. Первая посвящена отсечению от камня всего лишнего – обучению техническим особенностям написания сценария. Вторая же часть касается «души». Для автора в произведении нет ничего лишнего. Каждая деталь в скульптуре – говорящая. Чтобы найти эти нужные, говорящие детали в вашем произведении, необходимо проработать «душу» вашей истории. Чем мы и займемся во второй части книги.

Ну что, приступим?

Часть 1. Тело сценария

Глава 1. Зачем нужна сценарная запись?

Как я сказал ранее, при работе над первым сценарием не стоит задумываться о формате сценарной записи. Вообще любые правила, которые озвучены в учебниках по сценарному мастерству, не помогают, а тормозят воображение. Формат сценарной записи – это лишь верхушка айсберга.

Возникающее в процессе работы над текстом сомнение, творческий ступор, заставляет авторов сверяться с книгами по сценаристике. Законы трехактной структуры, классификации конфликтов, арки персонажей – что только авторы не ищут в книгах, лишь бы не писать. Однако, чаще всего, творческий ступор возникает не из-за того, что вы забыли какие-то правила построения истории. Обычно эти проблемы возникают из-за непонимания финала истории. Поэтому перед тем, как вы сядете писать сценарий, сформулируйте для себя финал и ни в коем случае не ищите ответов в книгах по сценаристике. Они вам не подскажут.

Писать можно, как угодно. Главное, чтобы история двигалась вперед. Попытки работать в незнакомом вам формате могут стать причиной полной остановки работы над текстом.

Сначала запишите сценарий в произвольном виде.

А формат?

Формат можно редактировать и после того, как первый вариант сценария будет написан.

В 2008 году вышла серия книг издательств «Амфора» и «Сеанс» под общим названием «Библиотека кинодраматурга». В эту серию вошли сценарии Георгия Данелии, Юрия Арабова, Сергея Бодрова-младшего, Алексея Балабанова и многих других. Все сценарии в этих книгах были романизированы – написаны в привычном для большинства читателей виде романа. Однако это никак не мешает воспринимать текст и визуализировать происходящее. Долгое время в Советском Союзе был свой вид записи сценариев, который был полон образов и мыслей. Он мало отличался от литературы. И только в последние годы появилась тенденция к приведению текста в американский формат записи.

«Зачем нужно было что-то менять?» – спросите вы. Ведь и раньше, при старой записи, всё работало. Снимались фильмы, которые собирали десятки миллионов зрителей у экранов. Многие уверены, что советские фильмы многим лучше современных творений российских режиссёров и сценаристов. Конечно же дело не только в формате записи. Причин тому великое множество. Но книга наша не об этом.

Несмотря на то, что формат записи для работы над первым сценарием не принципиален, я все же хочу порекомендовать вам приучать себя писать «американкой». Тому есть несколько очевидных и не совсем очевидных причин.

Начнем с очевидных.

Первая. В настоящее время все редакторы, продюсеры, режиссёры требуют присылать сценарии в универсальном американском формате записи. Чаще всего неотформатированный сценарий не проходит и первого этапа отбора, убирается в дальний ящик, так как редактор, скорее всего, решит, что перед ним текст любителя. А такие тексты с вероятностью 99% не стоят потраченного редактором на него времени.

Вторая. Учиться сценарной записи и следить за форматированием становится всё проще. Сценарии многих голливудских фильмов выкладываются в свободном доступе на различных сайтах. Ежегодно, перед очередным оскаровским, наградным сезоном компании выкладывают сценарии фильмов-претендентов на награды. От 40 до 50 новых сценариев за месяц-два до конца года. Чтобы их найти, стоит просто загуглить словосочетание «best films script pdf» и на первых страницах результатов поиска вы обязательно найдете нужные вам ссылки. Если английский для вас не является хоть сколько-нибудь понятным, то и для вас есть что почитать и на чем поучиться. Сейчас существует довольно большое количество телеграм-каналов, посвященных сценарному мастерству, где время от времени выкладываются переводы сценариев голливудских фильмов и сериалов. Среди полезных каналов могу посоветовать: «Сценарный голод», «Самоучитель сценариста», «Заскриптованный», «Script bro», «guljan toktogul», и многие другие. Стриминг-платформы и кинокомпании выкладывают у себя в телеграм-каналах сценарии снятых проектов – «ИВИ», Bazelevs, кинокомпания «Sreda» и другие. Постепенно российские режиссёры, продюсеры и сценаристы выкладывают сценарии своих фильмов в свободный доступ. Вы точно можете найти в сети сценарии фильмов «Я худею», «Дуэлянт», «Три богатыря и принцесса Египта», «Хороший мальчик», «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», «Левиафан», «Холоп», сценарии сериалов «Мир, Дружба, Жвачка», «Капельник», «1703», «Замерзшие», «13-я клиническая». Уверен, что, когда эта книга будет у вас в руках, в сети появятся и многие другие сценарии.

Следующая – не такая очевидная причина – выбор шрифта для работы. Дело в том, что написание художественных текстов, научных или сценарных текстов – это разный вид писательской деятельности. Каждый из этих стилей имеет свои требования. И для того, чтобы помочь мозгу перестроиться, я рекомендую под каждый тип текста использовать свой шрифт. Я более 15 лет занимаюсь научной деятельностью. Одной из обязанностей ученых является написание научных статей. Не особенно задумываясь над озвученным мной выше принципом, со студенческих лет я использовал Times New Roman для написания научных работ. Записывая этим шрифтом первые сценарные заявки, я заметил, что текст получается достаточно сухим, информативным, но не образным. Я, конечно же, мог остаться на этом шрифте и рано или поздно бы переучился, но зачем тратить время, когда у нас есть огромное количество разнообразных шрифтов и под каждую задачу можно подобрать свой? Эту книгу, как и любой художественный текст, я записываю шрифтом Calibri. Подсознательно я понимаю, что работаю не над научным текстом и могу позволить себе вольности в формулировках и конструкциях предложений.

Работа над сценариями отличается от написания художественных текстов. И для этих текстов есть свои шрифты. Американская сценарная запись подразумевает использование шрифта Courier New или Courier Prime. Хитрость этого шрифта в следующем: дизайн букв выполнен таким образом, что каждый символ идентичен по размеру. Это единственные в своем роде шрифты с идентичными размерами символов. Такая особенность позволяет быстрее оценивать хронометраж вашего сценария. А формат сценарной записи создан таким образом, чтобы каждая страница текста с диалогами примерно равнялась 1 минуте хронометража. Такой формат помогает редакторам, продюсерам и режиссёрам с первого взгляда на сценарий оценивать с точностью до нескольких минут продолжительность будущего фильма.

Поэтому на данном этапе я советую ваш сценарий переписать, отформатировать в формат американской записи. Что нужно помнить? В начале каждой сцены указывается локация и время суток (день или ночь), описание действия записывается с новой строки. Имена или характерные названия персонажей (Пекарь, Прохожий, Мальчик и пр.) записываются всегда с большой буквы. Запись имени персонажа при первом появлении в сценарии производится всеми прописными буквами (МАКАР, ДИРЕКТОР, ВАРЯ и др.). Диалог записывается следующим образом. По центру страницы прописными буквами записывается имя персонажа, произносящего речь, если требуется указать, каким образом произносится та или иная фраза, ремарка записывается в скобках под именем малыми прописными буквами. Далее записывается текст прямой речи. Более подробную информацию о формате абзацев можно посмотреть на сайте http://www.screenwriter.ru/info/format.

В качестве примера приведу несколько строчек одного из своих сценариев:

Продолжить чтение