Сценарное мастерство

Сценарное мастерство – это искусство создания сценариев для различных видов искусства, таких как кино, театр, телевидение и радио. Оно включает в себя разработку сюжета, персонажей и диалогов, а также понимание структуры сценария и его основных элементов.

В Ростовском колледже культуры студенты изучают основы сценарного мастерства, чтобы развивать свои творческие способности и навыки работы с текстом. Они узнают о том, как писать сценарии для разных жанров и форматов, как анализировать существующие сценарии и как применять полученные знания на практике.

Эта книга представляет собой сборник практических заданий, упражнений и рекомендаций по сценарному мастерству. Она поможет студентам развить свои навыки письма, анализа и творческого мышления, а также подготовиться к будущей профессиональной деятельности.

В книге присутствует дублирование и цитирование – первой части «Основы сценарного мастерства» Полихов. А.В. 2024 год

Цели и задачи книги

Книга ставит перед собой следующие цели:

Познакомить студентов с основами сценарного мастерства. Научить их писать сценарии для различных жанров и форматов. Развить их творческие способности и критическое мышление. Подготовить их к будущей профессиональной деятельности в области сценарного искусства.

Для достижения этих целей книга решает следующие задачи:

Даёт определение сценарного мастерства и его основных понятий. Описывает структуру сценария и его основные элементы. Приводит примеры успешных сценариев из разных жанров. Предлагает практические задания и упражнения для развития навыков письма и анализа. Предоставляет рекомендации по написанию сценариев для конкретных жанров и форматов.

Книга состоит из следующих разделов:

Основы сценарного мастерства: определение, история, жанры и форматы.

Структура сценария: завязка, развитие действия, кульминация и развязка.

Элементы сценария: персонажи, диалоги, сюжетные линии, конфликты и т. д.

Анализ сценария: методы анализа, примеры анализа успешных сценариев.

Практические задания и упражнения: написание сценариев, редактирование сценариев, презентация сценариев и т. п.

Рекомендации по написанию сценариев: для кино, театра, телевидения и радио.

Зарождение

Кино – самое синтетичное среди других подобных видов искусств, поскольку опирается сразу на все виды искусства, заимствуя для себя выразительные средства каждого и переплавляя их все вместе в уникальный кинематографический синтез.

Кино – это искусство, которое отражает реальность через движущиеся изображения и звук. Оно является одним из самых популярных видов искусства в мире. В этом конспекте мы рассмотрим основные этапы развития кино и его влияние на общество.

Кинематограф – набор искусств, техник, индустриальных и дистрибьюторских действий, с помощью которых создаются фильмы. В широком смысле кино – набор фильмов, которые в целом представляют художественное выражение, варьирующееся от фантазии до информации и распространения знаний. История кинематографа, кратко представленная здесь, начиналась с технологических разработок.

Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος – движение и греч. γραφω – писать, изображать) – отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinematographe, устар.) и кинематография. Кинематограф был изобретен в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа входят киноискусство – вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) – отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию и, демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука киноведение.

Фильм – это запечатлённость движения во времени. Кино как бы консервирует действие, развёртывающееся во времени, и течение самого времени. И имеет возможность тиражировать их. Андрей Тарковский считал эту способность кино главным его преимуществом и много писал о ней (см. его статью «Запечатлённое время» и книгу под тем же названием).

Ещё одна особенность кино состоит в том, что фильм – это произведение зрелищного искусства. Он воспроизводится перед публикой в определённый временной промежуток. Из этого следует, что в построении кинокартин должны быть учтены законы её зрительского восприятия. Одно дело хорошо придумать историю, и другое – правильно и впечатляюще её рассказать. Законы зрительского восприятия фильма известны, (мы их ещё не один раз коснёмся), они тщательно изучаются и в практической работе мастеров кинематографа в той или иной мере, но всегда учитываются.

Кино – это не только искусство, но и производство.

Причём производство очень сложное: над созданием фильма трудится много людей самых разных профессий; в создание кинокартины вкладываются большие денежные средства; считается, что фильм в прокате должен принести прибыль или хотя бы оправдать затраты на его постановку. Поэтому перед началом производства фильма осуществляется чрезвычайно много «инженерных» расчётов. Происходит разработка постановочного проекта картины, в который входят: пробы актёров, эскизы декораций, смета и т. д. Но основной составляющей этого проекта является режиссёрский сценарий, написанный на основе сценария литературного. И от того, насколько профессионально сценарий был выполнен, зависит верность возведения здания всего фильма. Знание законов кинодраматургии так же важно, как знание законов в архитектуре: неверный расчёт – и мост рухнет. Отсюда в среде кинематографистов распространено мнение: сценарий не столько пишется, сколько строится.

Известно, что все искусства делятся на пространственные, временные и пространственно-временные. К первым относятся живопись, графика, фотография, ко вторым – литература, музыка, а к третьим – театр и кинематограф.

История кинодраматургии началась вместе с зарождением кинематографа. Первые фильмы были беззвучными и чёрно-белыми, но уже тогда они стремились передать эмоции и рассказать истории.

Кинодраматургия, или искусство написания сценариев для кино, имеет долгую и интересную историю, начало которой уходит в глубокое прошлое. В своем развитии кинодраматургия прошла через множество этапов и изменений, отражающих технологический прогресс и культурные тенденции.

Первые шаги к появлению кинодраматургии можно проследить в период развития немого кино. В это время кинофильмы сопровождались текстовыми интертитрами, которые выполняли функцию сюжетного комментария и диалогов. Постепенно эти интертитры превратились в более развернутые сценарии, задающие ход сюжета и действия персонажей.

Первые фильмы были немыми и короткими, но даже в таких условиях режиссёры и сценаристы старались создать интересные сюжеты и передать атмосферу. В ранних фильмах использовались простые приёмы, такие как крупный план, монтаж и символика.

С развитием звукового кино сценарии стали играть еще более важную роль. Они стали не просто описанием действий и диалогов, но и инструментом для передачи настроения, характеров персонажей и идей режиссера. Кинодраматургия начала рассматриваться как самостоятельное искусство, требующее особого таланта и мастерства.

С появлением цветного кино, спецэффектов, компьютерной графики и других технологических новшеств, кинодраматургия продолжает эволюционировать. Современные сценаристы имеют возможность экспериментировать с формой, структурой и языком кино, создавая удивительные и захватывающие истории.

Сегодня кинодраматургия является неотъемлемой частью кинематографа, определяя качество и успех фильма. Сценаристы играют важную роль в создании кинолент, воплощая свои идеи и вдохновение на бумаге, чтобы затем зрители могли погрузиться в мир кино и переживать за персонажей.

Таким образом, история кинодраматургии свидетельствует о постоянном развитии этого искусства, от его первых шагов в немом кино до современных технологических инноваций. Кинодраматургия продолжает вдохновлять и поражать зрителей, оставаясь важным элементом кинематографа.

Кино – это искусство, которое объединяет в себе множество профессий.

Киинопроизводство – процесс создания кинофильмов от первоначального замысла до непосредственного показа готового продукта аудитории в кинотеатрах, посредством телевидения или Интернета. Кинопроизводство существует во множестве стран и соприкасается с экономическими, социальными и политическим сферами жизнедеятельности. Как правило, кинопроизводство требует вовлечения большого количества людей, больших временных и материальных затрат. Ведущее место в производстве фильмов принадлежит художественным игровым фильмам, создание которых наиболее сложно и затратно.

Начиная работу над сценарием, необходимо также хорошо знать его функции.

Сценарий – это способ воплощения художественного замысла сценариста.

Сценарий – это организационный и структурный инструмент, который необходим для всех участников съемочной группы.

Сценарий представляет идею программы каждому, кто заинтересован в ее воплощении, формируя материал четко, просто и образно. В сценарии воплощается тема. А значит, сценарий дает возможность понять, о чем программа, убедиться, что предыдущие беседы с творческой группой сформировались в определенный замысел.

Сценарист – человек, который пишет сценарий фильма. Он придумывает сюжет, характеры персонажей и диалоги.

Сценарий необходим как режиссеру, так и оператору. В нем закладывается важная для оператора информация об атмосфере, действии и отдельных аспектах съемки. Этот документ должен помочь режиссеру в определении подхода и линии развития сюжета, его внутренней логики и последовательности.

Режиссёр – главный человек на съёмочной площадке. Он отвечает за то, как будет выглядеть фильм, какие актёры будут играть роли и как они будут взаимодействовать друг с другом.

Оператор-постановщик – специалист, отвечающий за съёмку фильма. Он выбирает ракурсы, освещение и другие технические аспекты съёмки.

Актёр – исполнитель роли в фильме. Актёры воплощают на экране образы персонажей, созданных сценаристом и режиссёром.

Монтажёр – человек, который собирает отснятый материал в единое целое. Монтажёр решает, какие кадры оставить, а какие вырезать, и как их расположить в фильме.

Композитор – автор музыки к фильму. Композитор создаёт саундтрек, который помогает создать атмосферу фильма и подчеркнуть его ключевые моменты.

Звукорежиссёр – профессионал, ответственный за звук в фильме. Звукорежиссёр записывает и обрабатывает звуки, чтобы они соответствовали сценарию и общему стилю фильма.

Продюсер – организатор процесса создания фильма. Продюсер обеспечивает финансирование, координирует работу всех участников проекта и следит за тем, чтобы фильм был закончен в срок.

Этапы кинопроизводства

Разработка сценария: создание истории, персонажей и сюжета фильма.

Подготовка к съёмкам: выбор актёров, мест съёмок, реквизита и костюмов.

Съёмки: процесс записи видеоматериала с использованием камер и другого оборудования.

Монтаж: объединение отснятого материала в единый фильм с добавлением спецэффектов, музыки и других элементов.

Озвучивание: добавление звука к фильму, включая диалоги, музыку и звуковые эффекты.

Постпродакшн: финальные этапы обработки фильма, такие как цветокоррекция, ретушь и добавление субтитров.

Выпуск: распространение фильма через кинотеатры, стриминговые сервисы или другие платформы.

Процесс кинопроизводства принято делить на три стадии:

Подготовительный период, или предпроизводство (англц. препродакшн от pre-production);

Съёмочный период, или производство (англц. продакшн от англ. production)

Монтажно-тонировочный период, или постпроизводство (англц. постпродакшн от post-production).

1. Зарождение кинематографа

1895 год: братья Люмьер продемонстрировали первый киносеанс в Париже. Первые фильмы: короткие немые чёрно-белые ленты, показывающие повседневную жизнь людей. Жанры: комедии, драмы, мелодрамы, детективы, вестерны и другие.

История кино необычайно красочна. И она неизмеримо старше, чем принято думать. Это история китайских теней, история одурачивания многомиллионных масс верующих при помощи «волшебного фонаря» монаха Кирхера, история «живой фотографии», долгие годы развлекавшей «народные низы» на базарах и ярмарках.

Техника кино, включающая съёмку и озвучивание кинокартин, производство массовых копий с них, проецирование кинокартин на экране, – является сложнейшим сгустком самых разнообразных отраслей науки; и техники. В кинематографии приходилось иметь дело с оптикой, светотехникой, акустикой, электротехникой слабых и сильных токов, фотохимией, точным приборостроением и рядом других отраслей. И вот сегодня мы можем наслаждаться фильмами не выходя из дома, онлайн.

2. Немое кино

Особенности: отсутствие звука, использование титров для передачи диалогов и комментариев. Известные режиссёры: Чарли Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд и другие. Влияние: немое кино способствовало развитию актёрского мастерства, режиссуры и операторской работы.

3. Звуковое кино

Начало: появление звукового кино в 1920-х годах. Технологии: использование звуковых дорожек для записи и воспроизведения звука. Изменения: звуковое кино позволило более точно передавать диалоги, музыку и звуковые эффекты.

4. Цветное кино

История: первые цветные фильмы появились в 1930-е годы. Методы: добавление цвета с помощью специальных фильтров или съёмки на цветную плёнку. Развитие: современные технологии позволяют создавать реалистичные и яркие изображения.

5. Появление новых жанров и технологий

Новые жанры: научная фантастика, фэнтези, ужасы и другие. Спецэффекты: компьютерная графика, 3D-анимация и другие технологии. Влияние на общество: кино продолжает развиваться и оказывать влияние на культуру и общество.

Кинематографическое видение – кадр

Кинематографическое видение – прием, когда режиссер излагает всю структуру постановки в зримо-образной форме (как в сценарии для немого кино), позволяющий нащупать ее образно-пластическую структуру, уйти из-под давления текста, диалога. В некоторых видах драматического искусства таких как кино и телевидение наличие кинематографического видения для режиссера является определяющим.

В кинематографе существует дихотомия понятия «кадр». С одной стороны, кадр – это сегмент кинопленки, минифотография, а с другой – это первооснова кинематографической образности, «слово» кинематографической речи.

Кадр (французское cadre происшедшее от итальянского quadro – рама).

Под кадром понимается:

1. Отдельный фотографический снимок на кинопленке, на котором

зафиксирована одна из последовательных фаз движения съемочного объекта или его статического положения. Восприятие экранного изображения, ограниченного рамкой кадра, существенно отличается от непосредственного зрительского восприятия. Заключение снимаемых объектов в пространственные границы, отделяемые рамкой, т.е. выбор образа изображения, является одним из важнейших факторов первичного отбора объектов съемки и представляет собой первый этап творческой организации материала в определенной изобразительной композиции. Задаче наиболее полного раскрытия идеи и содержания эпизода подчинены все элементы зрительной формы кадра: особенности его линейного построения, пространственного, тонального и колористического решения, характера освещения, оптического рисунка, выбора точек зрения и ракурсов, а так же образа изображения и границ пространства отражаемого в кадре.

Изобразительная композиция кадра определяется не только конкретным содержанием каждого отдельного монтажного куска или эпизода, но и всем постановочным замыслом.

2.Монтажный кадр (отдельный монтажный кусок) – составная часть фильма, содержащая тот или иной момент действия. Монтажный кадр по своему содержанию, сюжетной последовательности, композиции и ритмическому построению должен быть органически связан с другими смежными с ним и снятыми в разное время, с разных точек зрения монтажными кадрами. Путем их соединения при монтаже фильма в единое целое создается логическая последовательность и непрерывность происходящего на экране действия.

3.Сценарный кадр – изложение содержания и подробное описание каждого отдельно снимаемого кадра и происходящего в нем действия. В этом изложении дается раскрытие замысла снимаемой сцены, ее изобразительные трактовки и намечаются методы постановочного решения.

Во время работы над постановкой режиссер имеет дело с экспликационным кадром, близким по своей структуре к сценарному кадру. Это позволяет разбить драматургический материал на локальные кадры-фрагменты по принципу законченного действия, вычленить в каждом из них главное, найти этому главному образный эквивалент, тональное, колористическое, ритмическое решение, характер освещения.

Следующий кинематографический прием, на который надо обратить внимание – прием монтажа. Его суть и основа состоят в том, что событие разворачивается не в одной, а в разных поэтических, образных плоскостях.

Монтаж легко объединяет в единую ткань куски повествовательные и неповествовательные, диалоги и монологи, пейзажи и публицистику, изображение в самом малом и самом громадном масштабе, рассказ от лица автора и от лица героя.

Содержательно монтаж может быть и психологическим анализом, и отражением бега событий. Монтаж есть – сцены переднего плана на историческом фоне, экскурсы в прошлое и возвращение в настоящее, представление случившегося и обсуждение случившегося, изображение и рассуждение.

Эти и другие планы сочетаются так, чтобы образное содержание было выявлено с наибольшей полнотой, и вместе с тем они монтируются так, чтобы своим потоком создать некий мощный, всеохватывающий ритм. Сам по себе монтаж заключает в себе художественную идею, сложность и многогранность бытия, необходимость видеть жизнь в разных аспектах, разрезах и отношениях, чтобы уловить ее цельность и единство.

«Монтаж не сцепление, а столкновение, конфликт двух рядом стоящих кусков, т..к. основа всякого искусства всегда конфликт». (С. Эйзенштейн).

Монтаж не представляет собой обособленного творческого акта. Он не может изменить реальность, эпизоды-кадры нельзя сравнивать с каменной глыбой, которая статична до тех пор, пока скульптор не вдохнет в нее жизнь. Новые понятия или качества, порожденные взаимодействием зрительных образов, зависят от этих образов и неотделимы от них.

«Наступает период, когда монтажная переводится на военное положение, потом на осадное. Потом черт его знает на какое. Видимо, на положение корабля, который уже наполовину затонул. Режиссер сходит с мостика последним, чтобы отправиться в сумасшедший дом. Он спятил с ума на том, что считает, будто корабль можно еще спасти, вырезав из одного перехода в третьей части шесть клеток, добавив к другому – в пятой – четыре метра и заменив два слова в дубле озвучания» – так описывал процесс киномонтажа Григорий Козинцев.

В сценических формах драматического искусства достаточно сложно осуществить монтаж в том понимании, какое ему придается в кинематографе, поскольку сцена не может видоизменяться столь же быстро как киноэкран. Но сценический монтаж и не является простой калькой киномонтажа, хотя он и сохраняет его сущность.

Монтаж в сценических искусствах можно разделить на драматургический монтаж, монтаж персонажей и монтаж сцены.

Драматургический монтаж заключается в том, что фабула разбивается на минимальные самостоятельные отрезки. Обрыв и контраст становятся главными структурными принципами произведения.

Для всех видов монтажа характерны прерывистость, синкопированный ритм, «столкновение» сцен, создание сценической «дистанции», дробление.

В качестве примеров театрального монтажа можно назвать:

– композицию, состоящую из картин, где каждая картина является сценой, не переходящей в другую сцену (Шекспир, Брехт);

– хронику или биографию персонажа, когда они представлены в виде отдельных разорванных этапов развития;

– последовательность скетчей в ярмарочном ревю или в мюзик-холле;

– документальный театр, прибегающий только к подлинным источникам, из которых он выбирает нужный материал, организуя его в соответствии с проводимым тезисом;

– театр повседневности, когда речь идет об «общих местах» или фразеологии, свойственной определенной социальной среде.

Как следствие такой фрагментарной драматургии, сам персонаж так же начинает монтироваться и демонтироваться.

Монтаж персонажей есть монтаж сложной системы их взаимоотношений, диалогов и монологов, пластических характеристик. Основное выразительное средство такого рода монтажа – мизансцена.

К этим двум видам сценического монтажа добавляется так же монтаж сцены. Здесь речь идет о всесилии аксессуаров, привнесенных на сцену извне, преображающих знаковость декораций, а так же монтажных принципах сценографии.

«Подготовка, продумывание до мелочей, точный

рабочий сценарий и прочее – необходимы для

свободы импровизации на съемке. Если и

получается что-то стоящее, то только от детали,

впервые увиденной на натуре, от неожиданности

встречи с индивидуальностью артиста».

Г. Козинцев.

Следующий этап работы – собственно постановка.

«Для режиссера съемочный период означает, что каждый день в течение нескольких месяцев нужно любой ценой осуществлять задуманное, чтобы оно стало явью. И это невероятно тяжелый труд… Каждая съемка – это преодоление десятков непредвиденных препятствий. Фильм создается не благодаря обстоятельствам, а вопреки им».

Э. Рязанов.

Постановочные работы в различных видах драматического искусства имеют свою специфику, обусловленную как различными технологическими подходами, так и их семиотическими особенностями. Кроме того, существую различные подходы и методики работы с актером. Более того, со временем у каждого режиссера вырабатываются свои индивидуальные методы работы. Однако существует ряд простых правил общих для всех режиссеров, в какой бы форме драматического искусства они не работали. Остановимся лишь на некоторых из них.

Два самых тяжких греха режиссуры – прямолинейность, иллюстративность, «лобешник» и их антипод, и родной брат – чрезмерная образная зашифрованность.

Истина находится где-то посредине. Не следует боятся косвенного показа событий. Не обязательно показывать само событие, можно показать и того, кто его видит. Таким образом, мы узнаем одновременно, и что произошло, и как кто-то на это событие реагировал. Испытанный метод кинематографа – показывать во время диалога то говорящего, то слушающего. Говорящий и без того представлен своим голосом.

Следует быть крайне осторожным по отношению к эффектным приемам, чтобы не получилось как в известном примере Григория Козинцева: «В этом спектакле руки Макбета, убившего Дункана, настолько замараны кровью, что, видимо он, делал Дункану кесарево сечение».

Обратите внимание на точность и самодостаточность образной структуры у классиков литературы, при всем разнообразии их стилей. Сравните описания природы: фраза Пушкина в прозе и «корявая» фраза Толстого, стенография Лермонтова, повторы у Достоевского, краткость Хемингуэя и период Пруста.

«Точность и краткость – вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей – без них блестящие выражения ни к чему не служат; стихи дело другое…»

А. Пушкин.

Мы рассказываем или показываем истории? Рассказ или показ? «Броненосец Потемкин» мало, что рассказывает про 1905 год. Он его показывает. Суворин критиковал Чехова за такой подход, называя его субъективным. Чехов отвечал: «Вы браните меня за объективность, называя ее равнодушием к добру и злу, отсутствием идеалов и идей и проч. Вы хотите, чтобы я, изображая конокрадов, говорил бы: кража лошадей есть зло. Но ведь это и без меня уже давно известно. Пусть судят их присяжные заседатели, а мое дело показать только, какие они есть… Конечно, было бы приятно сочетать художество с проповедью, но для меня лично это чрезвычайно трудно и почти невозможно по условиям техники».

Надо сказать, что оба были не правы – рассказ этот с «идеями» и с «проповедью». Только «идеи и проповедь» иные, чем хотелось бы Суворину, и высказаны в иной форме, ведь показ и есть и рассказ и мораль. Отсюда и возникает чеховская постановка вопроса, а не его решение.

Каждый вид драматического искусства отличается от других своими формами и подходом к материалу. Нередко и самим материалом. Однако общие принципы режиссерской работы одинаковы. Разница заключена лишь в технологии и форме.

Становление кинодраматургии

С развитием кинематографа кинодраматургия стала более сложной и разнообразной. Появились новые жанры и стили, а также новые приёмы и методы создания сценариев.

В 1920-х годах в Голливуде начался «Золотой век» кино, который принёс множество новых идей и подходов к кинодраматургии. В это время стали популярны жанры, такие как вестерн, детектив и мелодрама.

Одним из самых известных режиссёров того времени был Альфред Хичкок. Он создал множество фильмов, которые стали классикой жанра. В своих фильмах Хичкок использовал разнообразные приёмы, чтобы создать напряжение и интригу.

С появлением звукового кино в 1930-х годах кинодраматурги получили новые возможности для передачи эмоций и создания атмосферы. Звуковые эффекты, музыка и диалоги стали важными элементами кинопроизводства.

Кинодраматургия продолжает развиваться и сегодня. В современном кино используются новые технологии и приёмы, такие как компьютерная графика, спецэффекты и нелинейный сюжет. Однако основы кинодраматургии остаются неизменными – это создание интересных историй, которые захватывают внимание зрителей и оставляют яркие впечатления.

Кинодраматургия в России имеет богатую историю, начиная с первых шагов в немом кино и продолжаясь до современных дней. В начале XX века русские кинематографисты внесли значительный вклад в развитие кинодраматургии, создавая яркие и запоминающиеся фильмы.

В период советского кинематографа кинодраматургия играла важную роль в формировании культурного ландшафта страны. Сценарии картины создавались как для развлечения, так и для пропаганды и воспитания. Талантливые сценаристы, такие как Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко, Михаил Булгаков и другие, внесли существенный вклад в развитие кинодраматургии в России.

После распада Советского Союза кинодраматургия в России продолжила развиваться в новых условиях. Сценаристы стали более свободными в выборе тем и жанров, что привело к появлению разнообразных и качественных фильмов. Современные российские сценаристы продолжают традиции искусства кинодраматургии, создавая увлекательные и глубокие сюжеты.

Сегодня кинодраматургия в России находится на пике своего развития, благодаря новым технологиям, талантливым сценаристам и востребованным режиссерам. Российские фильмы с успешными сценариями пользуются популярностью как внутри страны, так и за ее пределами.

Таким образом, кинодраматургия в России имеет долгую историю развития, начиная с первых шагов в кинематографе и продолжаясь до современных дней. Талантливые сценаристы и режиссеры играли и продолжают играть ключевую роль в создании уникальных и запоминающихся фильмов, делая кинодраматургию важным искусством в России.

Как правило, исследователи углубляются в вопросы отличия литературного сценария от прозы, делая упор на зримость описания действия у сценариста и прозаические отступления (рассуждения) у мастеров литературы. Об этом мы уже говорили ранее. Сосредоточимся теперь на том, что характерно для обоих видов искусств, – на повествовании. Посмотрим, как адаптируются в кинематографе основные роды литературы: эпос, лирика, драма. Ведь различия между киножанрами и жанрами в литературе «гнездятся» не только в особенностях их драматургической конструкции, но и в самом материале обоих искусств.

В эпических произведениях главное место занимают события. Через них показываются характеры, преломленные авторским восприятием основного рассказчика. Однако автор не заслоняет собой логики развертывания событий и характеров, а дает ей как бы самопроизвольно развиваться. Повествователь не трансформирует, а проникает в характеры через события. Время и пространство в эпических построениях не подвергаются значительным изменениям, а течет в их исторической последовательности, т. е. линейно.

В лирическом повествовании на первый план выходит авторская картина мира, видение жизни, мировосприятие, явленные в образе лирического героя. Творческая мысль художника свободна, не скована необходимостью четких сюжетнокомпозиционных построений, ибо основана на впечатлениях о реальности – именно той, что воображением и создается. Из разнообразных их сочетаний складывается неповторимая картина собственного поэтического переживания. Вектор времени здесь очень важен, так как впечатления не линейны и легко соединяют прошлое и настоящее, мечты, сны и реальность.

Драматические же произведения имеют своеобразный канон – развитие характеров персонажей либо их образов, взятых как-бы в «самопроизвольном действии». Действие без героев в театре невозможно, именно через их реплики и скрытые за ними поступки мы узнаем о событиях. Поэтому можно говорить о диалогическом характере действия. Время в драме, трагедии, комедии разворачивается на наших глазах и течет, как правило, – от настоящего к будущему. Следует различать драматизм, как способ выражения конфликта, меру и степень его напряженности, и драму – как жанровую форму организации произведения. Комедия и водевиль, хотя и относятся к драматическому роду, тем не менее, напряженный антагонистический (драматический) конфликт может в них отсутствовать, обязательное его наличие – это особенность трагедии. В кинематографе примерами драматических произведений становятся многочисленные экранизации пьес и не только.

Эти взаимосвязи нужно безусловно учитывать при построении сценария и фильма. Поэтому если и говорить об эпосе, лирике и драме в кино как глобальных направлениях, то нужно отчетливо понимать условность их прямого применения в практике киноискусства. Корректнее говорить о ведении повествования в контексте эпическом, драматическом и лирическом.

Великие киносценаристы и их работы

Киносценарист – это автор сценария, на основе которого создаётся фильм. Он отвечает за сюжет, диалоги и характеры персонажей..

Отечественный кинематограф подарил нам множество замечательных фильмов, которые стали классикой и до сих пор пользуются популярностью. В этом заслуга не только режиссёров и актёров, но и талантливых сценаристов, создавших увлекательные сюжеты и диалоги. Давайте рассмотрим некоторых из них и их наиболее известные работы.

Евгений Габрилович — один из самых выдающихся кинодраматургов советского периода. Он написал сценарии к таким фильмам, как «Мечта», «Два бойца» и «Коммунист». «Два бойца» стал одним из самых популярных фильмов о Великой Отечественной войне благодаря реалистичному изображению жизни солдат и трогательным персонажам.

Григорий Горин известен своими остроумными и сатирическими сценариями. Его работы включают фильмы «Тот самый Мюнхгаузен» и «Формула любви». Эти фильмы стали культовыми благодаря запоминающимся персонажам и диалогам, а также глубокому философскому подтексту.

Александр Володин написал сценарий к фильму «Осенний марафон», который получил признание за свою искренность и человечность. Фильм рассказывает о жизни переводчиков в СССР и поднимает важные вопросы о дружбе, любви и ответственности.

Юрий Клепиков создал сценарий к фильму «История», который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм показывает жизнь нескольких людей в течение одного дня и затрагивает темы одиночества, дружбы и взаимопонимания.

Алексей Герман-старший является автором сценария к фильму «Мой друг Иван Лапшин», который отличается глубоким психологизмом и реалистичным изображением жизни в 1930-е годы. Фильм получил множество наград и считается одним из лучших произведений Германа.

Зарубежные киносценаристы:

Фрэнсис Форд Коппола — американский режиссёр, сценарист и продюсер, один из самых влиятельных кинематографистов в истории. Его сценарии отличаются глубиной и сложностью характеров персонажей, а также мастерским использованием диалогов для раскрытия их внутреннего мира. Среди его наиболее известных работ – «Крёстный отец» (The Godfather), «Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now) и «Дракула» (Dracula).

Уильям Голдмен — американский писатель и сценарист, известный своими остроумными и увлекательными сценариями. Его работы часто отличаются неожиданными поворотами сюжета и яркими персонажами. Среди его самых известных сценариев – «Вся президентская рать» (All the President’s Men) и «Мстители» (Avengers).

Квентин Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер. Его сценарии характеризуются яркими диалогами, чёрным юмором и неожиданными сюжетными поворотами. Среди его известных работ – «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction), «Бешеные псы» (Reservoir Dogs) и «Джанго освобождённый» (Django Unchained).

Стивен Кинг — американский писатель, автор множества романов и рассказов в жанрах ужасов, мистики, фантастики и фэнтези. Некоторые из его произведений были экранизированы, и сценарии к ним написал сам Стивен Кинг. Среди них – «Сияние» (The Shining), «Зелёная миля» (The Green Mile) и «Побег из Шоушенка» (Shawshank Redemption).

Вуди Аллен — американский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Его фильмы отличаются остроумием, иронией и глубокими размышлениями о жизни. Среди его сценариев – «Энни Холл» (Annie Hall), «Полночь в Париже» (Midnight in Paris) и «Вики Кристина Барселона» (Vicky Cristina Barcelona).

Это лишь некоторые из великих отечественных и зарубежных киносценаристов и их работ. Их вклад в развитие отечественного кинематографа неоценим, и их произведения продолжают вдохновлять новые поколения зрителей.

Виды кино

Кино — это вид искусства, который объединяет в себе различные жанры и направления. В зависимости от цели создания и содержания, кинофильмы можно разделить на несколько основных видов:

Игровой фильм – это фильм, в котором присутствуют актёры, исполняющие роли персонажей. Сюжет такого фильма может быть вымышленным или основанным на реальных событиях. Игровой фильм может иметь разные жанры, такие как драма, комедия, боевик, триллер, мелодрама и другие.

Игровой фильм – это вид кинематографа, в котором сюжет и персонажи представлены в виде художественного произведения. В отличие от документальных фильмов, где показываются реальные события, игровые фильмы основаны на вымышленном сюжете и персонажах.

В игровом фильме используются различные художественные приёмы, такие как актёрская игра, декорации, костюмы, грим, спецэффекты и музыка, чтобы создать атмосферу и передать эмоции зрителю. Сюжет может быть основан на различных жанрах, таких как драма, комедия, боевик, триллер, мелодрама и другие.

Игровые фильмы могут быть сняты с использованием различных технологий, включая традиционные методы съёмки с плёнкой или современные цифровые технологии. Они предназначены для развлечения зрителей и передачи им эмоций и впечатлений.

Документальный фильм – это фильм, основанный на реальных событиях и фактах. Документальный фильм рассказывает о жизни людей, природе, науке, истории и других темах. Он может быть направлен на обучение, информирование или развлечение зрителей. Анимационный фильм – это фильм, созданный с помощью анимации. Анимация может быть выполнена в различных техниках, таких как рисованная анимация, компьютерная анимация и другие.

Документальный фильм – это вид кинематографа, который основан на реальных событиях и фактах. В документальном кино режиссёр исследует определённую тему или проблему, используя реальные события, интервью с участниками событий, архивные материалы и другие источники информации.

Цель документального фильма – предоставить зрителям объективную информацию о событиях, людях или явлениях. Документальный фильм может быть посвящён различным темам: истории, культуре, науке, политике, спорту и т. д.

В отличие от художественного фильма, в котором события и персонажи вымышлены, документальный фильм стремится к достоверности и объективности. Однако это не означает, что документальный фильм не может иметь авторской позиции или интерпретации событий. Режиссёр может выражать своё отношение к событиям, но он должен делать это на основе фактов и доказательств.

Документальные фильмы могут быть разных жанров:

Информационный фильм: предоставляет факты и информацию о событии или явлении.

Обучающий фильм: объясняет сложные понятия или процессы.

Исследовательский фильм: исследует конкретную тему или проблему.

Репортажный фильм: показывает события в реальном времени.

Документальное кино является важным инструментом для распространения знаний и формирования общественного мнения. Оно помогает людям лучше понять окружающий мир и свою роль в нём.

Виды документального кино

Документальное кино – это вид киноискусства, в котором используются реальные события и люди. Оно может быть посвящено различным темам: истории, науке, искусству, спорту, природе и т. д. Документальное кино может иметь различные цели: информировать, обучать, развлекать, вдохновлять и т. п.

Существует несколько видов документального кино:

Репортаж: Это самый распространенный вид документального кино. Он представляет собой прямое или косвенное наблюдение за событиями, происходящими в реальном времени. Репортаж может быть посвящен спортивным соревнованиям, политическим событиям, природным явлениям и т. п.

Интервью: Этот вид документального кино представляет собой беседу с человеком или группой людей на определенную тему. Интервью может быть проведено в студии, на улице или в других местах.

Докьюментари: Этот вид документального кино сочетает в себе элементы репортажа и интервью. Докьюментари представляет собой глубокое исследование определенной темы или проблемы.

Фильм-портрет: Этот вид документального кино посвящен одному человеку или группе людей. Фильм-портрет может рассказать о жизни, работе, увлечениях и других аспектах жизни героя.

Образовательное кино: Этот вид документального кино предназначен для обучения и просвещения зрителей. Образовательное кино может быть посвящено истории, географии, биологии, физике и другим наукам.

Научно-популярное кино: Этот вид документального кино рассказывает о научных открытиях, исследованиях и экспериментах. Научно-популярное кино предназначено для широкой аудитории.

Документальная драма: Этот вид документального кино использует элементы драмы для создания более эмоционального и запоминающегося эффекта. Документальная драма может быть посвящена историческим событиям, трагедиям, конфликтам и другим темам.

Экранизация – это процесс создания фильма на основе литературного произведения, такого как роман, пьеса или рассказ.

Экранизации могут быть разных видов:

Буквальная экранизация. Это фильм, который точно следует сюжету и содержанию исходного литературного произведения. В таких фильмах обычно сохраняются диалоги, персонажи и основные события книги.

По мотивам. Фильм, основанный на литературном произведении, но с некоторыми изменениями в сюжете или персонажах. Это позволяет адаптировать историю для экрана и сделать её более интересной для зрителей.

Интерпретация. Фильм, который использует элементы литературного произведения для создания собственной истории. В такой экранизации может быть сохранена основная идея книги, но сюжет и персонажи будут изменены.

Пародия. Фильм, в котором используются элементы исходного произведения для создания комического эффекта. Пародии часто используют узнаваемые образы и ситуации из книги или фильма для создания юмористических ситуаций.

Переосмысление. Фильм, который берёт за основу литературное произведение, но полностью меняет его смысл и посыл. Переосмысления позволяют взглянуть на известную историю под новым углом и создать уникальное произведение искусства.

Сериализация. Фильм, созданный на основе серии литературных произведений. Сериализации позволяют рассказать длинную историю в формате фильма, сохраняя при этом ключевые моменты и персонажей из книг.

Смешение жанров. Фильм, сочетающий в себе элементы разных жанров, чтобы создать новое и интересное произведение. Например, экранизация романа может включать в себя элементы комедии, драмы или боевика, чтобы привлечь внимание зрителей разных возрастов и интересов.

Адаптация для другой аудитории. Фильм, адаптированный для детей, подростков или взрослых, чтобы учесть возрастные особенности и интересы целевой аудитории. Адаптации могут изменять содержание, язык и стиль исходного произведения, чтобы сделать его более доступным и интересным для определённой группы зрителей.

Важно отметить, что экранизация – это творческий процесс, который требует от режиссёра и сценаристов глубокого понимания исходного материала и умения передать его атмосферу и настроение на экране.

Структура создания документального фильма

Создание документального фильма включает в себя несколько этапов:

Идея: На этом этапе определяется тема и цель фильма. Идея может быть основана на личном опыте, наблюдении за событиями или исследовании определенной проблемы.

Сценарий: На основе идеи создается сценарий фильма. Сценарий определяет структуру, содержание и последовательность событий в фильме.

Съемка: На этом этапе происходит съемка фильма. Съемка может происходить в различных местах, с использованием различных методов и оборудования.

Монтаж: После съемки фильма происходит его монтаж. Монтаж включает в себя выбор кадров, их обрезку, добавление эффектов и музыки.

Озвучивание: После монтажа фильма происходит озвучивание. Озвучивание включает в себя запись голоса диктора, актеров и других участников фильма.

Постпродакшн: После озвучивания фильма происходит постпродакшн. Постпродакшн включает в себя добавление субтитров, титров и других элементов.

Презентация: Наконец, фильм готов к презентации. Презентация может происходить на кинофестивалях, телевидении, интернете и других платформах.

Анимационные фильмы могут быть предназначены для детей и взрослых, и иметь различные жанры, включая комедии, приключения, фэнтези и т. д.

Каждый из этих видов кино имеет свои особенности и преимущества. Они позволяют зрителям получить различные впечатления и эмоции, а также узнать что-то новое и интересное.

Анимационное кино – это вид кинематографа, в котором движущиеся изображения создаются с помощью последовательности рисунков, кадров или других элементов.

Существует несколько видов анимационного кино, которые отличаются по способу создания и технике исполнения:

Рисованная анимация: Это один из самых старых и традиционных видов анимации, при котором каждый кадр рисуется вручную. Этот процесс может быть очень трудоемким и затратным, но он позволяет достичь высокого уровня детализации и выразительности.

Кукольная анимация: В этом виде анимации используются куклы или марионетки, которые двигаются и взаимодействуют друг с другом. Куклы могут быть изготовлены из различных материалов, таких как дерево, пластик, ткань и т. д.

Компьютерная анимация: Компьютерная анимация использует компьютерные программы для создания и обработки изображений. Она позволяет создавать сложные и реалистичные эффекты, а также быстро и легко вносить изменения в проект.

Анимация стоп-кадра: Этот вид анимации использует неподвижные объекты, такие как рисунки или фотографии, и перемещает их или изменяет их положение для создания иллюзии движения.

3D-анимация: 3D-анимация использует трехмерные модели и графику для создания реалистичных и объемных изображений. Она широко используется в компьютерных играх, фильмах и рекламе.

Flash-анимация: Flash-анимация – это еще один вид компьютерной анимации, который использует технологию Flash для создания интерактивных и динамических изображений. Он часто используется для веб-сайтов, рекламы и образовательных материалов.

Motion graphics: Motion graphics – это техника анимации, которая использует движение, цвет и форму для создания визуальных эффектов и инфографики. Она часто используется в рекламных роликах, презентациях и видеоиграх.

2D-анимация в реальном времени: Это вид анимации, который создается в режиме реального времени с использованием специальных программ и технологий. Он позволяет создавать динамические и интерактивные изображения, которые реагируют на действия пользователя.

Каждый из этих видов анимационного кино имеет свои особенности, преимущества и недостатки. Выбор вида анимации зависит от целей проекта, бюджета, технических возможностей и творческого подхода.

Очерк. Очерк – портрет

Очерк — это художественно-публицистический жанров литературе и журналистике; небольшое повествовательное произведение, в котором, в отличие от рассказа, зало-жены реальные события, факты, явления. Очерку присущи злободневность и оперативность, живое и популярное изложение материала.

Портрет (фр. portrait):

1. В изобразительном искусстве – изображение конкретного человека или группы людей; жанр изобразительного и фотоискусства; произведение этого жанра.

2. В литературном произведении – описание внешности персонажа, один из способов созданияхудожественного образа. Характер портрета зависит отжанра произведения, творческого метода и особенностейиндивидуального стиля писателя.

Один из важных этапов написания сценария – создание драматургической парадигмы.

Структура сценария линейная, с традиционной композицией в виде экспозиции, кульминации и разрешения. Подобная структура предполагает последовательное развитие событий без утяжеления сюжета композиционно и дополнительными приёмами.

В современной документалистике многое зависит от замысла режиссёра – каждый подход индивидуален для конкретной истории и зависит от целей, которые преследует автор.

Жанр

Жанр – это угол зрения на предмет изображения в фильме. Автор и зрители как бы договариваются смотреть на персонажей – на их поступки, манеры – определенным образом -или свысока, не очень серьезно (комедия, авантюрные жанры), или с сочувственным вниманием разбираясь в человеческих проблемах (драма, киноповесть), или чуть ли не преклоняясь перед героями (трагедия, эпическая поэма).

Отсюда – соответствующие эмоции: смех, сопереживание, страх, восхищение… Отсюда и определенные свойства формы фильмов.

Жанр стоит вне компонентов драматургии, но пропитывает их все, видоизменяя их (как свет).

Жанр (от франц. – род, вид) – определяет не столько содержание и героев, но в основном -зрительское отношение к ним и авторское отношение.

Жанр – угол зрения автора и зрителей на предмет изображения.

Жанры разделяются (по отношению автора к персонажам):

1) высокие (эпическая поэма, трагедия);

2) средние (драма, повесть, трагикомедия);

3) низкие (комедия, приключения, мелодрама).

Автор со зрителем заключают договор: на эти персонажи мы будем смотреть так, на эти – иначе. Зритель принимает или не принимает эту точку зрения.

С течением времени возник целый ряд средств выражения для каждого жанра.

Комедия: путаница, несуразица.

Детектив: тайна, расследование. И др.

По Аристотелю: трагедия – о высоком (катарсис), комедия – о безобразном (катарсиса нет).

Закрепленность определенных исторически сложившихся форм произведения для жанра.

1) чистый жанр (массовый зритель любит);

2) смешанный жанр (в произведении одного жанра есть много от других жанров);

3) сложный жанр (элементы разных жанров составляют новый жанр: трагикомедия, драмакомедия и т.д.)

Существует много подразделений внутри жанра:

комедия – бытовая, лирическая, эксцентрическая;

драма – психологическая, криминальная

Виды жанров

1) чистые. 2) смешанные. 3) сложные.

В основе образования жанра лежит не только предмет сам по себе, но и авторское отношение к нему. Под разными ракурсами предмет можно показать и комедийно, и трагедийно. Также есть конкретные моменты, присущие разным жанрам – напр. в трагедии катарсис, потрясение и просветление. Приключенческий фильм – это показ преступления; а детектив – это разбор уже свершившегося преступления.

В трагедии ОБЯЗАТЕЛЬНО должна быть нравственная вина героя, имеющая общечеловеческое значение (причем сначала герой может её и не осознавать. В трагедии также есть элемент эпический; весь мир становится ареной, театром. Трагедия обязательно должна заканчиваться гибелью героя за его преступление всемирного нравственного закона даже если герой и осознает свою нравственную вину. Наличие нравственной вины – отличительный признак трагедии перед драмой (напр. «Гроза» не трагедия, так как нет нравственной вины, нет преступления нравственного закона.)

Трагедию можно подавать под смешным, комедийным ракурсом (как автора, так и для зрителя). Ракурс автора не обязательно может совпадать со зрительным, тогда трагедия превращается в комедию. Одна из составляющих жанра – это «договор» между автором и зрителем по поводу определенного отношения к происходящему. Иногда этого «договора» не возникает, что означает провал.

Чистый жанр — это все признаки определенного жанра и отсутствие признаков другого, Зрители любят фильмы чистых жанров (жанровые фильмы) Ю так как им легко приписать единые, четко определенные правила. Смешанный жанр — это наличие в определенном жанре элементов других жанров. (Например «Калина Красная»)

Сложный жанр — это уже закрепленная смесь разных жанров (например, трагикомедия).

Мелодрама отличается от драмы отсутствием внутреннего конфликта, однобоким показом героев (хорошие или плохие), моментами, рассчитанными на чувственные реакции героев (причем сам автор относится к мелодраме иронически, хотя и скрыто).

Жанр играет важную роль в создании сценария, так как он помогает определить целевую аудиторию, установить рамки для сюжета и персонажей, а также создать визуальные и звуковые образы.

Основные жанры:

Трагедия – это жанр, который изображает трагические события и часто заканчивается гибелью главного героя. В трагедии обычно присутствуют элементы пафоса, героического поступка и конфликта между личными желаниями и общественными нормами.

В литературе трагедия имеет долгую историю, начиная с древнегреческих пьес, таких как «Царь Эдип» Софокла. В этих произведениях часто изображаются герои, которые сталкиваются с непреодолимыми обстоятельствами и в конце концов погибают. Трагический герой может быть благородным и мужественным, но его действия приводят к катастрофическим последствиям.

Комедия – это жанр, цель которого – вызвать смех у зрителей. Комедии могут быть основаны на сатире, фарсе, абсурде или других комических приёмах. Они часто используют преувеличения, нелепые ситуации и неожиданные повороты сюжета.

Литературные комедии также имеют давнюю историю. Например, произведения Уильяма Шекспира, такие как «Двенадцатая ночь», являются классическими примерами комедийного жанра. В них используются остроумные диалоги, комические ситуации и яркие персонажи для создания весёлой атмосферы.

Драма – это более широкий жанр, который может включать в себя элементы трагедии и комедии. Драмы обычно фокусируются на внутренних конфликтах персонажей, их эмоциональных переживаниях и развитии характера.

Литература также предлагает множество примеров драматических произведений. Роман Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» является классическим примером драмы, где главный герой сталкивается с внутренними конфликтами, моральными дилеммами и последствиями своих действий.

Таким образом, жанры трагедии, комедии и драмы находят своё отражение как в литературе, так и в кинематографе. Они позволяют авторам и режиссёрам исследовать различные аспекты человеческой жизни, эмоций и конфликтов.

Триллер — фильм, вызывающий напряжение и волнение у зрителей. Поджанры: психологический триллер (триллер, основанный на внутренних страхах героев), криминальный триллер (триллер о преступлениях и расследованиях), мистический триллер (триллер с элементами сверхъестественного).

Фантастика — фильм о вымышленных мирах и существах. Поджанры: научная фантастика (фильм о будущем и научных открытиях), фэнтези (фильм о магии и волшебных существах), ужасы (фильм, целью которого является напугать зрителя).

Боевик — фильм о сражениях, погонях и приключениях. Поджанры: военный боевик (боевик о войне), шпионский боевик (боевик о шпионах и секретных операциях), супергеройский боевик (фильм о супергероях).

Детектив — фильм о расследовании преступлений. Поджанры: классический детектив (фильм, в котором сыщик раскрывает преступление), нуарный детектив (детектив с мрачной атмосферой и циничными героями), политический детектив (детектив, связанный с политикой).

Исторический фильм – фильм о реальных событиях прошлого. Поджанры: исторический эпос (масштабный фильм о великих событиях), биографический фильм (фильм об известных людях), исторический роман (фильм о повседневной жизни людей прошлого).

Музыкальный фильм — фильм, в котором музыка играет важную роль. Поджанры: мюзикл (музыкальный фильм с танцами и песнями), рок-опера (мюзикл с рок-музыкой), музыкальный клип (короткий фильм, состоящий из одного музыкального номера).

Художественное (игровое) кино. Это вид киноискусства, в котором сюжет и характеры персонажей вымышлены. Художественное кино включает в себя множество жанров.

Документальное кино. В основе этого вида кино лежит актуальная реальность. Документальное кино может быть разных жанров: например, репортаж, портрет, кинохроника.

Анимационное кино. Этот вид кино использует мультипликацию для создания образов и действия. Анимационное кино также включает в себя разные жанры.

Жанры кино – это категории, которые определяют тематику, содержание и форму фильма.

Вот несколько основных жанров кино:

Боевик. Фильм, в котором основное внимание уделяется сценам драк, погонь, перестрелок.

Комедия. Фильм, который ставит перед собой задачу рассмешить зрителя.

Мелодрама. Фильм, сюжет которого построен вокруг романтической истории.

Драма. Фильм, в котором раскрываются глубокие характеры и конфликты.

Детектив. Фильм, основанный на расследовании преступления.

Фантастика. Фильм, действие которого происходит в вымышленном мире.

Триллер. Фильм, вызывающий у зрителя чувство тревоги и напряжения.

Фильм ужасов. Фильм, цель которого – напугать зрителя.

Жанры в литературе и жанры в кино имеют множество связей и пересечений. Некоторые жанры, такие как драма, комедия или триллер, существуют и в литературе, и в кино. Они могут иметь общие черты и принципы построения сюжета.

Группа эпических жанров характеризуется масштабностью повествования, силой обобщения. Обычно они рассматриваются по убыванию объемности и в непосредственной связи с художественной литературой: как правило, эпические жанры в кино – это экранизация соответствующего литературного первоисточника.

Киноэпопея – монументальная форма эпических жанров, где находят свое экранное воплощение переломные моменты истории и судьбы народа. Сюжетосложение ведется по принципу многослойности – на нескольких параллельных линиях («Рождение нации» Д. Гриффита, «Война и мир» С. Бондарчука, «Двадцатый век» Б. Бертолуччи).

Кинороман – крупная форма эпического повествования, представляющего человека в противоречиях жизненного процесса. Наиболее очевидный жанровый канон киноромана – разветвленное многоголосное сюжетосложение, прослеживающее судьбы главных действующих лиц в конкретном социальном контексте («Идиот» А. Куросавы, «Леопард» Л. Висконти, «Мефисто» И. Сабо, «Люди на болоте» В. Турова).

Киноповесть – средний по объему эпический жанр, охватывающий лишь часть эпизодов из жизни основного героя. В кино не редко повесть отождествляется с драмой («Дама с собачкой» И. Хейфица, «Затмение» М. Антониони, кинотрилогия «Три цвета: синий, белый, красный» К. Кесьлевского).

Киноновелла (от итал. novella – новость) – малая форма, отображающая частные поступки героев. Действие новеллы развертывается в повседневности, но сюжет завязан на необычной острой ситуации, резко нарушающей размеренность будней, «как бы взрывающей изнутри привычное, упорядоченное течение жизни». К киноновелле можно отнести фильмы «Приключение» М. Антониони, «Белый шейх» Ф. Феллини, «Расемон» А. Куросавы.

Группа лироэпического жанра – это такие произведения, которые сочетают в себе признаки лирики (эмоциональность) и эпоса (сюжетность).

Примеры лиро-эпических произведений: баллады Жуковского, Пушкина, Лермонтова, стихотворение Некрасова «Железная дорога», поэма Маяковского «Хорошо!», «Анна Снегина» Есенина, «Поэма без героя» Ахматовой, «За далью даль» Твардовского и т. п.

К лиро-эпическим жанрам принято относить поэму, оду, балладу, басню.

Баллада – это лирико-эпическое произведение среднего объема, которое имеет драматический сюжет и определенную тематику (преимущественно фантастическую и историко-героическую)

Кинолегенда – экранная наррация, основанная на фольклорном предании, где реальная основа оранжируется необычайностью и, оттесняясь на второй план, уступает место чудесному («Легендао Нарайяме» С. Имамуры, «Легенда о Сурамской крепости» С. Параджанова, «Легенда о Тиле» В. Наумова).

Киносказка – инвариация лиро-эпического жанра, опирающегося на фантастический вымысел, где добро обязательно побеждает зло в лице смелых прекрасных героев («Морозко» А. Роу, «Золушка» Н. Кошеверовой и М. Шапиро). Наиболее широкое развитие киносказка получила в анимации.

Кинопоэма – особая утонченная форма символико-метафорического киноповествования, где события и герои постепенно при обретают знаковую природу, а слагаемые изобразительно-звуковой образности рифмуются, пульсируют в виде рефрена «переговариваются» лейтмотивами («Земля» А. Довженко, «Мольба» Т. Абуладзе).

Однако жанры в кино могут быть более разнообразными и включать в себя различные поджанры:

Боевик: поджанрами могут быть военный боевик, шпионский боевик, фантастический боевик и т. д.

Комедия: могут быть романтические комедии, комедии положений, пародии и т. п.

Драма: могут существовать исторические драмы, психологические драмы, военные драмы и др.

Триллер: поджанрами являются политический триллер, мистический триллер, детективный триллер и т. д.

Эти поджанры могут иметь свои уникальные особенности и элементы, которые отличают их друг от друга.

Так, например, боевик может включать в себя большое количество экшена и спецэффектов, тогда как военный боевик будет акцентировать внимание на военных действиях и стратегии.

Важно отметить, что жанры и поджанры в кино постоянно развиваются и изменяются, адаптируясь к новым технологиям и предпочтениям зрителей.

Таким образом, жанры в литературе и кино тесно связаны и могут влиять друг на друга. Знание этих связей помогает лучше понять и проанализировать произведения искусства.

Короткометражный фильм — это фильм, продолжительность которого обычно составляет не более 40—50 минут. Он имеет свои особенности и характеристики:

Бюджет. Производство короткометражного фильма обычно требует меньше финансовых ресурсов, чем создание полнометражного фильма. Это позволяет молодым режиссёрам и начинающим киностудиям пробовать свои силы в кинопроизводстве.

Сценарий. Сценарий короткометражного фильма часто фокусируется на одной конкретной ситуации, эмоции или событии. Это позволяет создать более узкое и глубокое повествование.

Актёрский состав. В короткометражках обычно задействовано меньше актёров, чем в полнометражных фильмах. Это связано с ограниченным бюджетом и временем на съёмки.

Монтаж. В короткометражном фильме акцент делается на лаконичность и эффективность монтажа. Режиссёр должен передать основную идею фильма в коротком промежутке времени.

Полнометражный фильм, в свою очередь, имеет более продолжительную длительность – обычно от 90 минут и более. Полнометражные фильмы имеют следующие особенности:

Сюжет. Сюжет полнометражного фильма обычно более сложный и разветвлённый, чем у короткометражного. В нём могут быть несколько сюжетных линий, персонажей и мест действия.

Масштаб съёмок. Полнометражные фильмы часто снимаются с использованием более дорогих камер, оборудования и декораций. Это позволяет создавать более впечатляющие визуальные эффекты и сцены.

Прокат. Прокат полнометражных фильмов обычно осуществляется в кинотеатрах, где они демонстрируются в течение нескольких недель или месяцев. Это даёт зрителям возможность насладиться фильмом в более спокойной и комфортной обстановке.

Этапы производства

Производство фильма – сложный и многогранный процесс, который включает в себя множество этапов. Одним из важнейших этапов является разработка сценария. Сценарий – это основа фильма, которая определяет его сюжет, персонажей и события.

1 Создание фильма можно рассматривать как длительный процесс принятия решений не только режиссером, но и всеми специалистами, работающими в съемочной группе.

2 Фильм обычно проходит через три процесса: производство, дистрибуцию и кинопоказ.

3 Четыре этапа кинопроизводства: первый – сценарий и поиск финансирования, второй – подготовительный, или препродакшн, третий – съемочный, или продакшн, и четвертый – постпродакшн.

4 Большинство картин, выходящих в кинопрокат, являются результатом усилий сотни специалистов, работающих в кино. Это мелкозернистое разделение труда оказалось надежным способом подготовки, съемки и сборки высокобюджетных фильмов.

5 На первом этапе кинопроизводства две фигуры являются ключевыми – сценарист и продюсер.

6 Сценарий обычно пишется в несколько этапов: синопсис, тритмент, затем один или несколько сценариев полной длины, окончательный литературный вариант, режиссерский сценарий.

7 Продюсер должен подготовить бюджет с указанием расходов (above- the-line) «выше черты»: затраты на литературную собственность, работу сценариста, режиссера и актеров главных ролей, а также расходов (below-the-line) «ниже черты» – расходы, выделенные на съемочную группу, актеров второго плана, съемку и этапы постпродакшн, страхование и рекламу.

8 Роль режиссера и состав его департамента. Разделение обязанностей в подготовительный и съемочный периоды.

9 Препродакшн: продюсер и режиссер нанимают съемочную группу, проводят кастинг на роли, и вместе с оператором и художником разыскивают места для будущих съемок фильма.

10 Художник-постановщик и его департамент отвечают за визуальное решение фильма.

11 Оператор-постановщик и его департамент отвечают за качество изображения во время съемочного периода.

Производство фильма делится на три этапа:

Подготовка (пре-продакшн). На этом этапе пишется сценарий, подбирается актёрский состав, шьются костюмы, планируется расписание съёмок, выбирается натура, создаются декорации, решаются организационные моменты.

Производство (продакшн). Это съёмки фильма. Это самый дорогостоящий и длительный этап.

Пост-продакшн. Сюда входят монтаж, создание компьютерных спецэффектов, редакция, озвучка и другая обработка отснятого материала.

Этапы разработки сценария:

Идея фильма может возникнуть у сценариста спонтанно или быть результатом долгих размышлений. В любом случае, идея должна быть интересной и оригинальной.

Исследование.

Прежде чем приступить к написанию сценария, сценарист должен провести исследование. Это может быть изучение исторических событий, литературных произведений, реальных людей или просто наблюдение за окружающим миром. Исследование помогает сценаристу создать более реалистичный и убедительный сценарий.

Концепция.

На основе исследования сценарист разрабатывает концепцию сценария. Концепция определяет основную идею фильма, его жанр, атмосферу и целевую аудиторию.

Сценарий.

После разработки концепции сценарист приступает к написанию сценария. Сценарий представляет собой подробный план фильма, который описывает все его сцены, диалоги и действия персонажей.

Редактирование.

После написания сценария сценарист проводит его редактирование. Редактор помогает сценаристу улучшить сценарий, сделать его более логичным, последовательным и интересным. Утверждение. После редактирования сценарий отправляется на утверждение продюсеру. Продюсер оценивает сценарий с точки зрения его качества, бюджета и соответствия концепции фильма.

Разработка сценария – это сложный и творческий процесс, который требует от сценариста глубоких знаний, опыта и таланта. Сценарий должен быть увлекательным, оригинальным и запоминающимся, чтобы фильм стал успешным.

Вот несколько советов, которые помогут сценаристу написать хороший сценарий:

Определите целевую аудиторию.

Кто будет смотреть ваш фильм?

Дети, подростки, взрослые?

Мужчины, женщины?

Зная свою целевую аудиторию, вы сможете написать сценарий, который будет ей интересен. Создайте ярких персонажей.

Персонажи – это сердце фильма. Они должны быть интересными, привлекательными и запоминающимися. Напишите увлекательный сюжет. Сюжет должен быть захватывающим и интригующим. Он должен вызывать у зрителей желание узнать, что будет дальше. Используйте разные жанры. Жанр фильма определяет его атмосферу, стиль и тон. Используйте разные жанры, чтобы создать разнообразный и интересный фильм.

Создание фильма — это долгий и трудный путь, который начинается с разработки сценария. Сценарий определяет успех фильма, поэтому его разработка требует особого внимания и усилий.

ПРОИЗВОДСТВО

Процесс производства фильма начинается с написания сценария. Затем происходит подбор актёров и съёмочной группы, выбор мест для съёмок и подготовка к съёмкам. После этого проводятся съёмки фильма, которые могут занять несколько месяцев. Далее следует этап монтажа, во время которого отснятый материал обрабатывается и превращается в готовый фильм. Наконец, происходит озвучивание фильма, после чего он готов к показу. Кинобизнес – это отрасль, которая занимается производством, распространением и показом кинофильмов. Он включает в себя множество аспектов, таких как:

Производство: создание фильмов, включая написание сценария, съёмки, монтаж и озвучивание. Распространение: продажа прав на показ фильмов кинотеатрам, стриминговым сервисам и другим платформам.

Показ: демонстрация фильмов в кинотеатрах, по телевидению и на других платформах. Маркетинг: продвижение фильмов с целью привлечения зрителей.

Прокат: предоставление фильмов для показа в кинотеатрах на определённый срок за определённую плату. Дистрибуция: распространение фильмов среди кинотеатров, телеканалов и других платформ.

Финансы: управление финансами кинобизнеса, включая бюджетирование, прогнозирование доходов и расходов, а также оценку рисков.

Написание сценария

Сценарий – это основа фильма. Он определяет сюжет, персонажей, диалоги и другие элементы фильма. Сценарий может быть написан одним человеком или группой сценаристов.

Подбор актёров и съёмочной группы

После того как сценарий готов, начинается подбор актёров на роли. Актёры должны соответствовать образам персонажей и иметь необходимые навыки для исполнения ролей. Также подбирается съёмочная группа, включающая режиссёра, оператора, звукорежиссёра и других специалистов.

Съёмки

Съёмки фильма – это сложный процесс, который требует тщательной подготовки. Необходимо выбрать места для съёмок, подготовить оборудование и реквизит, а также обеспечить безопасность съёмочной команды. Съёмки могут длиться несколько месяцев и требуют больших затрат времени и ресурсов.

Монтаж

Монтаж – это процесс обработки отснятого материала и превращения его в готовый фильм. Монтажёр выбирает кадры, добавляет спецэффекты и музыку, а также создаёт переходы между сценами. В результате получается готовый фильм, который можно показать зрителям.

Озвучивание

Озвучивание – это процесс записи звука для фильма. Актёры озвучивают свои роли, а также добавляются фоновые звуки и музыка. Озвучивание может проводиться одновременно со съёмками или после них.

РАСПРОСТРАНЕНИЕ

После завершения производства фильма начинается процесс распространения. Фильмы продаются кинотеатрам, телеканалам и другим платформам для показа. Права на показ могут быть проданы на ограниченный период времени или на постоянной основе.

Продажа прав

Продажа прав – это основной источник дохода для кинокомпаний. Кинокомпании продают права на показ своих фильмов кинотеатрам, телеканалам, стриминговым сервисам и другим платформам. Цена продажи прав зависит от популярности фильма, его жанра и качества.

Прокат

Прокат – это предоставление фильма для показа в кинотеатре на определённый срок. Прокат обычно осуществляется на условиях, что кинотеатр выплачивает кинокомпании определённую сумму за каждый день показа фильма.

ПОКАЗ

Показ фильма – это его демонстрация зрителям. Фильмы могут показываться в кинотеатрах, на телевидении, в интернете и на других платформах. Показ фильмов является важным источником дохода для кинобизнеса.

Кинотеатры

Кинотеатр – это место, где зрители могут посмотреть фильм на большом экране. Кинотеатры являются основным местом показа фильмов. Они предлагают широкий выбор фильмов и обеспечивают высокое качество показа.

Телевидение

Телевидение также является популярным местом показа фильмов. Телеканалы показывают фильмы в рамках своих программ или в виде специальных выпусков. Телевизионный показ позволяет охватить более широкую аудиторию, но не обеспечивает такого высокого качества, как показ в кинотеатрах.

Интернет

Интернет становится всё более популярным местом показа фильмов. Стриминговые сервисы, такие как Netflix, Amazon Prime Video и другие, предлагают широкий выбор фильмов для просмотра онлайн. Интернет-показ позволяет зрителям смотреть фильмы в любое удобное время и месте, но требует оплаты подписки.

МАРКЕТИНГ

Маркетинг — это деятельность, направленная на привлечение зрителей к фильму. Маркетинговые кампании включают в себя рекламу, PR-мероприятия и другие способы продвижения.

Реклама – это один из основных способов маркетинга фильмов. Реклама может быть размещена в СМИ, на рекламных щитах, в социальных сетях и других местах. Рекламные кампании могут включать в себя использование знаменитостей, вирусного контента и других методов привлечения внимания зрителей.

PR-мероприятия – это мероприятия, направленные на создание положительного образа фильма. PR-мероприятия могут включать в себя пресс-конференции, интервью, участие в кинофестивалях и другие события.

Управление финансами — важный аспект кинобизнеса. Кинокомпании должны управлять бюджетом, прогнозировать доходы и расходы, а также оценивать риски.

Бюджетирование — это планирование расходов на производство, распространение и показ фильма. Бюджет должен учитывать все затраты, связанные с фильмом, включая оплату труда, аренду оборудования, покупку прав и другие расходы.

Прогнозирование — это оценка ожидаемых доходов и расходов от фильма. Прогнозы могут основываться на предыдущих фильмах компании, рыночных тенденциях и других факторах.

Оценка рисков — это анализ возможных проблем, которые могут возникнуть при производстве, распространении и показе фильма. Риски могут включать в себя финансовые потери, задержки в производстве, проблемы с правами и другие факторы.

Процесс творчества – это тайна, неподвластная никаким схематичным маршрутам. Но в рассуждениях об искусстве, в науке о нем без структурных систем не обойтись. Это – «географические карты», необходимые для ориентировки в художественном пространстве. Без них – запутаешься, неглавное примешь за главное, и наоборот. Верно сказано: именно потому, что между звездами оставлено пространство, по ним можно найти дорогу…

Создание фильма – это сложный процесс, в котором участвует множество людей. Вот основные цеха, задействованные в производстве фильма:

Сценаристы. Пишут сценарий фильма, определяют сюжет, персонажей и диалоги.

Режиссёры. Руководят съёмками, выбирают ракурсы, контролируют работу актёров и других членов съёмочной группы.

Операторы. Снимают фильм, выбирают оптимальные ракурсы и освещение.

Художники-постановщики. Создают декорации, костюмы и грим.

Композиторы. Пишут музыку к фильму.

Звукорежиссёры. Записывают и обрабатывают звук.

Монтажёры. Собирают отснятый материал в единое целое.

Продюсеры. Организуют процесс производства фильма и решают финансовые вопросы.

Это лишь некоторые из людей, которые участвуют в создании фильма. В зависимости от жанра и сложности фильма, в процессе могут быть задействованы и другие специалисты, такие как художники по спецэффектам, аниматоры, каскадёры и т. д.

Кино – продукт коллективного творчества, результат слаженной работы множества людей. Благодаря их усилиям, мы можем наслаждаться просмотром фильмов и получать удовольствие от просмотра.

Сценарист – это автор, который создаёт истории для фильмов, сериалов, мультфильмов и других произведений киноискусства.

Кинодраматург (или сценарист) – это специалист, который занимается написанием сценариев для кинопроектов, определяет сюжет, характеры персонажей и диалоги.

Задачи сценариста в киноиндустрии:

Разработка сюжета: сценарист должен создать увлекательную историю, которая будет интересна зрителям.

Создание персонажей: сценарист должен разработать ярких и запоминающихся персонажей, которые будут вызывать у зрителей симпатию или антипатию.

Написание диалогов: сценарист должен написать диалоги, которые будут передавать характер персонажей и развивать сюжет.

Работа с режиссёром: сценарист должен сотрудничать с режиссёром, чтобы создать фильм, который будет соответствовать его видению.

Сценарист – важный участник кинопроцесса, от которого зависит успех фильма.

Составные части фильма

Кадр – это отдельная картинка на киноплёнке или цифровом носителе. Кадр является основной единицей монтажа в кино.

План — это масштаб изображения, содержащегося в одном кадре. Планы различаются по крупности: дальний, общий, средний, крупный и деталь. Каждый план имеет свои особенности и используется для достижения определённых целей. Дальний план показывает место действия целиком, например, пейзаж или обстановку комнаты. Он создаёт общее представление о пространстве и может служить фоном для других планов. Общий план охватывает фигуру человека почти целиком. Такой план позволяет видеть движения персонажа и его взаимодействие с окружающей средой. Средний план даёт более детальное изображение фигуры человека. На нём видны голова, плечи и верхняя часть туловища. Средний план часто используется для передачи эмоций и взаимодействия персонажей. Крупный план фокусируется на лице или другой детали, которая важна для понимания сюжета. Крупный план подчёркивает эмоции и мысли персонажа.

Деталь — это очень крупный план, который выделяет конкретную деталь, такую как глаза, руки или предмет. Деталь помогает зрителю лучше понять смысл сцены.

Сцена — это часть фильма, происходящая в одном месте и в одно время. Сцена состоит из нескольких кадров и планов, которые вместе создают единое целое. Сцены могут быть связаны друг с другом через сюжет или персонажей.

Эпизод — это законченная часть фильма, имеющая свою собственную структуру и цель. Эпизоды могут включать несколько сцен и обычно имеют начало, середину и конец. Они помогают развивать сюжет и раскрывать характеры персонажей.

Сцена – более крупная и сложная структурная часть фильма: она составляется из кадров.

Часто смешивают два понятия: «сцена» и «эпизод». На самом деле это разные вещи: эпизод состоит из ряда сцен. Так, например, в новелле-эпизоде «Скоморох» (фильм «Андрей Рублев») мы различаем следующие сцены:

Путешествие трех монахов.

Пляска скомороха в сарае и приход туда иконописцев.

Драка двух мужиков во дворе.

Арест скомороха дружинниками.

Проход монахов и проезд дружинников мимо озера.

Здесь мы насчитали всего пять сцен, но в эпизоде их может быть и значительно больше.

Что такое сцена?

Главные признаки сцены, отличающие ее от эпизода, это три единства:

– единство места,

– единство времени,

– единство действия.

Поэтому:

С ц е н а (от греч. skene – временное строение, площадка) – это часть фильма, состоящая из группы кадров и отмеченная единством места, времени и действия.

В подавляющем большинстве (в 95%) случаев такое определение сцены – правильно: изменилось одно из трех единств – возникла новая сцена.

Но бывают исключения.

Сцены отличаются друг от друга:

а) по уровню разработанности:

– развернутая сцена – в сцене между Андреем Рублевым и призраком Феофана Грека в разоренном Успенском соборе мы можем найти все части сюжетной композиции – экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, несколько сюжетных поворотов, финал; в профессионально написанном сценарии таких сцен обычно бывает две-три;

– фрагментарная сцена – действенная сцена, в которой нет полного набора драматургических компонентов; подобных сцен в фильме, как правило, большинство; именно они чаще всего бывают незавершенными;

– проходная сцена — небольшая по объему сцена, в которой чаще всего персонажи перемещаются из одного места действия в другое (последняя сцена в эпизоде «Скоморох»: монахи идут под дождем); сцены эти в сюжетном плане бездейственны, но без определенного их количества в сценарии и фильме обойтись нельзя: они привносят в картину «воздух», снимают с нее возможный налет театральности;

– перебивка – сцена, как правило, небольшая (часто один короткий кадр), перебивающая основную сцену, к которой после перебивки, мы обязательно возвращаемся; в «Траффике» полицейские в фургоне подслушивают процитированный выше разговор Хелен и Арни – перебивка, после которой мы вновь обращаемся к сцене, происходящей в квартире Хелен;

– параллельные сцены — чаще всего две или несколько равнозначных сцен, развивающихся параллельно, не один раз перебивающих друг друга.

Вот пример параллельно развивающихся сцен в «Криминальном чтиве» (после возвращения Винсента Вега и Мии из ресторана):

Винсент в туалете уговаривает быть «спокойным» самого себя.

Мия в своей комнате танцует.

Винсент разговаривает в туалете перед зеркалом со своим отражением.

Мия закуривает, находит героин.

Винсент продолжает заниматься в туалете самовнушением.

Мия принимает сверхдозу героина…

После чего Винсент находит ее в обморочном состоянии…

И еще один вид сцен:

– флэш (от англ. flash – вспышка) – быстрый монтаж коротких кадров; различаются «флэш» в настоящем времени: «Победа!» – слышится крик солдата в «Ивановом детстве», и вслед за этим пятнадцать кадров проносится перед нами за 15 секунд; «фэш-бек» (flashes-back) – быстрый монтаж кадров проишедшего в прошлом – в «Бойцовском клубе» Д. Финчера – представление героя о том, как взорвалась его квартира; «флэш-фьючерс» (flashes-futures) – что произойдет или что могло бы произойти в будущем: многочисленные фантазии героини фильма Тома Тывквера «Беги, Лола, беги!» о встречаемых ею персонажах.

Начинающим сценаристам и режиссерам следует помнить, что лучше строить свою вещь из сцен, не в одинаковой степени разработанных. Отличный пример в этом отношении – фильм Ж.Л.Годара «На последнем дыхании».

б) сцены различаются и по своим функциям:

– экспозиционная сцена — упоминавшаяся уже первая сцена «Жертвоприношения»;

– информативная — в такой сцене отсутствует видимое действие, ее функция – информировать зрителя о чем-то уже случившемся; как это происходит в сцене из сценария «Траффика»: «Детский приемник-распределитель, Цинцинати. Кэролин Вэкфильд лежит на нарах в камере. У нее на ногах тюремные тапочки, ее пояс отобран. Кэролин нехорошо, у нее похмелье». Все.

– ретроспективная – сцена клятвы на кресте Малого князя в «Андрее Рублеве»;

– поворотная – в ней происходит важнейший сюжетный поворот: в разоренном Успенском соборе Андрей Рублев объявляет о своем отказе от иконописания и об уходе в безмолвие;

– кульминационная сцена — в фильме «Пролетая над гнездом кукушки» М. Формана сцена, в которой Мак-Мэрфи не бежит через открытое окно психлечебницы, медлит, а затем бросается на медсестру Рэчет;

– финальная сцена — последняя сцена в картине, где ставится точка или многоточие в развитии действия;

– существует еще такое понятие, как главная сцена фильма — в ней происходит все решающее событие, слом течения сюжета. В картине Патриса Шеро «Королева Марго» это, конечно же, сцена Варфоломеевской ночи.

в) сцены следует различать и по уровню разработанной в них конфликтности: действие в развернутых и фрагментарных сценах рекомендуется чуть ли не в обязательном порядке строить на конфликтной основе (о видах конфликта смотри далее – в соответствующем разделе темы «Сюжет»).

г) сцены различаются по характеру места действия и съемки:

– павильонные — снятые в декорациях, выстроенных в павильоне;

– интерьерные — снятые в существующих помещениях;

– натурные — снятые на открытом воздухе (натура может быть декорированной).

Здесь мы не имеем дело только с техническим вопросом. Различия эти отражаются и на построении сцен (в частности, натурных), и на их чередовании. «Обычно трудно бывает соединить материал, снятый на натуре и в павильоне, если он идет большими кусками, блоками, – говорил Андрей Тарковский. – Гораздо лучше чередовать павильон и натуру, тогда различия их не так заметны»¹.

Профессиональный сценарист после написанной им сцены, происходящей в помещении, особенно если эта сцена развернутая, не задумываясь, переходит на сцену натурную, пусть даже очень короткую.

Способы сопоставления сцен.

а) по контрасту:

– сцены крестин младенца в фильме «Крестный отец» и – убийство врагов Майкла Карлеоне;

б) по соответствию:

– одна за другой идущие жестокие сцены набега ордынцев на Владимир в «Андрее Рублеве»;

в) по развитию:

– в картине «Пианино»:

– муж Ады узнает о ее любовном послании Бейнсу, бежит домой;

– схватив топор, он рушит в доме мебель и пианино;

– хватает во дворе вырывающуюся из его рук жену и отсекает ей палец.

Способы соединения сцен.

Те же два главных способа, что и при монтаже кадров:

– столкновение — в вышеприведенном примере из «Крестного отца»;

– сцепление — из корчмы в эпизоде «Скоморох» (фильм «Андрей Рублев») мы через речевой захлест переносимся в сцену пьяной драки во дворе корчмы.

Технические способы отделения и соединения сцен и эпизодов.

– из затемнения (или «забеления») в затемнение (или «забеление») — из черноты (или белизны) экрана постепенно возникает очертание изображения; или, наоборот, кадр затемняется (высветляется), уходя в черноту (белизну);

– наплыв — двойная экспозиция: на продолжающееся изображение последнего кадра сцены накладывается начало следующей сцены;

– шторка и вытеснение — обозначенный линией (или без нее) первый кадр новой сцены сдвигает изображение последнего кадра сцены предыдущей;

– фигурное затемнение (ранее называемое «диафрагмой») — медленно суживающееся к центру (или расширяющееся от центра) экрана затемнение; подобные фигурные «ЗТМ» мы можем найти не только в немых фильмах, но, например, у Ж.-Л. Годара в его фильме «На последнем дыхании»;

– в нефокусность – из нефокусности — таким способом в фильме Билли Уайлдера «Бульвар «Сансет» отделен пролог от основной части картины;

– использование компьютерной графики — в «Дракуле» Ф. Копполы яркое пятно в павлиньем хвосте раскручивается в железнодорожный тоннель, по которому мчится поезд; в некоторых сценах «Интимного дневника» П. Гринуэйя внутри кадра появляется «окошечко», в котором зритель видит начало следующей сцены.

Обозначения технических способов отделения и соединения сцен мы находим и в сценариях. Американские сценарии, как правило, начинаются и заканчиваются надписью: «ЗТМ». В сценарии «Ночи Кабирии», написанном Ф. Феллини с соавторами, все эпизоды отделены надписями «ЗТМ», а большинство сцен разъединены—соединены надписями «НПЛ» (наплыв).

Эпизод как элемент структурной композиции фильма.

Фильм делится на эпизоды.

Из кирпичей строится стена, из стен – этаж, из этажей – дом.

Из кадров составляется сцена, из сцен – эпизод, из эпизодов – фильм.

Деление сценария и фильма на эпизоды порой не столь явственно и, к сожалению, не столь общепризнанно, как деление их на сцены.

Хотя на практике все фильмы, в достаточной степени правильно выстроенные по конструкции, с большей или меньшей отчетливостью внутренне делятся на эпизоды.

Часто авторы картин сами настаивают на определенности их поэпизодной композиции. В таких произведениях структура выглядит очень выпуклой. Фильм «Андрей Рублев» состоит из эпизодов-новелл. На главы поделены картины Ларса фон Триера «Рассекая волны» и «Догвилль». Три эпизода с названиями находим мы в фильме «Криминальное чтиво». Три эпизода в картине «Беги, Лола, беги!».

В чем преимущество подчеркнутой, выявленной структуры кинокартины или сценария?

В большей выразительности. Известно, что лицо человека с определенными, резкими чертами лица более выразительно, чем лицо с чертами размытыми, неопределенными.

В лучшей воспринимаемости зрителями этапов движения сюжета, а через него – этапов развития идеи.

Есть и практический смысл для кинодраматурга делить свое произведение на эпизоды:

– сценарий отделывается по частям, что дает возможность автору доводить каждую часть до возможного совершенства;

– возникает процесс постепенного выстраивания здания драматургического произведения – ведь сценарий именно строится (что очень важно знать начинающему кинодраматургу), а не просто пишется;

– появляется возможность достижения соразмерности частей произведения между собой, что способствует стройности композиции сценария и согласованию каждой его части с целым.

Даже когда профессиональные авторы не прокламируют поэпизодную структуру своих фильмов, их работы легко делятся на отдельные большие части. Картина «Пролетая над гнездом кукушки» М. Формана, к примеру, распадается на пять эпизодов, а фильм П. Гринуэя «Отсчет утопленников» с четырьмя мужчинами-утопленниками – на четыре эпизода.

Чрезвычайно органично выглядит поэпизодная структура в картинах, сюжет которых основан на мотиве дороги (road-movie) – «Баллада о солдате» Г. Чухрая, «Пугало» Д. Шацберга, «Последний наряд» Х. Эшби – каждое пребывание героев на новом месте оформляется как очередной эпизод.

Однако порой конструктивное построение вещи не столь отчетливо, и тогда разделить ее на эпизоды не так-то просто. И все же деление таких фильмов на большие законченные части (если их сценарии выполнены на профессиональном уровне) внутренне в них заложено. В подобном случае нужно различить расставленные по всей картине подчеркнуто напряженные моменты – эпизодические кульминационные точки, после которых всякий раз следует спад сюжетного напряжения, знаменующий собой начало следующего эпизода.

К полноценно разработанным эпизодам могут добавляться пролог и эпилог. И тогда графическая схема структуры полнометражного фильма будет выглядеть так:

Пролог I эпизод II эпизод III эпизод IV эпизод эпилог

Основываясь на многолетних наблюдениях над созданием структуры сценариев и фильмов), можно сделать вывод, что чаще всего в полнометражной картине задействовано четыре эпизода, хотя бывает и три («Криминальное чтиво») и пять («Ночи Кабирии»). Если фильм по объему больше двух часов, то в нем эпизодов может быть значительно больше («Андрей Рублев» – восемь, «Рассекая волны» – семь).

Более сложное структурное построение: эпизоды «прослаиваются» еще одной историей – «Расёмон» Акиры Куросавы, «Дьявол и десять заповедей» Жюльена Дювивье, «Форест Гамп» Роберта Земекиса.

Деление сценария и фильма на эпизоды исходит из традиции театра и литературы. Пьесы древнегреческих авторов состояли, как правило, из 4—6 эписодиев; драмы, трагедии и комедии Нового времени делились на акты (действия). В шекспировских пьесах было, как правило, пять актов.

В литературе – повести делятся на главы, а романы еще и на части, а иногда и на книги.

Э п и з о д — (от греч. еpeisodion – вставка) – большая часть фильма, состоящая из ряда сцен, внутренне драматургически завершенная и, вместе с тем, развивающая сюжет и идею фильма в целом.

Что же соединяет сцены в эпизод?

Может быть история, переживающая начало, развитие, высшую степень напряжения и спад?

Скорее всего, так…

В третьем эпизоде фильма «Запах женщины» (режиссер М. Брест, сценарий Б. Голдмана), состоящем из одиннадцати сцен – это история о том, как юноша Чарли подрядился сопроводить слепого полковника до Нью-Йорка и как вынужден был (неожиданно для себя!) остаться при нем.

А первый эпизод «Таксиста» (режиссер М. Скорсезе, сценарий П. Шредера), состоящий из двадцати шести (!) сцен – это история любви ночного таксиста Тревиса к «женщине мечты» белокурой Бэтси, любви, окончившейся так неудачно и глупо.

Из историй, развертывающихся в каждом из эпизодов, складывается история, лежащая в основе сюжета всего фильма.

Свойства эпизода. Это:

а) наличие конгломерата (группы) сцен,

б) смена мест действия внутри эпизода,

в) смена времен действия,

г) смена действий.

То есть смена сцен, а в результате – смена всех трех единств.

Это – как правило. В девяноста пяти с половиной процентах!

Но, как всегда в искусстве, мы находим в кинематографе исключения. В фильме Сиднея Люметта «12 разгневанных мужчин» соблюдено единство времени и места: история происходит в течение одного дня и почти вся в одном помещении – в комнате присяжных заседателей, из которой они не могут выйти пока не вынесут вердикт – от него зависит жизнь подсудимого. Тем не менее, эта картина – совокупность нескольких эпизодов, каждый из которых состоит из ряда сцен.

А посмотрите… или лучше рассмотрите с этой точки зрения фильм А. Хичкока «Веревка» – там тоже вся история разворачивается на одной площадке и, по сути дела, в режиме реального времени. Попробуйте определить, на сколько эпизодов и на какие сцены внутри них эта картина делится.

Необходимо отметить также, что при всем сказанном, эпизод в редчайших случаях может состоять и из одной (или почти из одной) чрезвычайно развернутой сцены (сцена в гостиничном номере Патриции – «На последнем дыхании» Ж.Л.Годара).

Но поспешим ещё раз подчеркнуть – все эти случаи исключения. Как правило, эпизод – это смена сцен, сопровождаемая сменой трех единств.

Следующее свойство кинематографического эпизода:

драматургическая завершенность — самое главное и незыблемое: в отличие от кадра и сцены эпизод являет собой структурную единицу не открытую, а в значительной степени закрытую, самодостаточную.

Данное свойство эпизода – сосредоточенность внутри себя – в неодинаковой степени бывает выражено в разных по жанру драматургических построениях: в фильмах приключенческих, остросюжетных эпизоды в большей степени служат развитию сквозного действия, в фильмах же более сложных по сюжету они превращаются в законченные новеллы со своим собственным сюжетом («Андрей Рублев», «Сладкая жизнь», «Амаркорд»).

Но в любом случае эпизод фильма по своей функции двояк (антиномичен) – с одной стороны, по своей композиции он закончен, а с другой – является частью кинокартины, ступенью в развитии ее сюжета.

Отсюда – характерная особенность построения финала эпизода: если эпизод не является последним в фильме, финал его тоже двояк – он завершает историю и, вместе с тем, в нем сохраняется или возбуждается новый интерес, требующий продолжения, перекидывающий мостик в эпизод следующий.

Так, первый, идущий после пролога, эпизод фильма «Храброе сердце» (1996, режиссер и исполнитель главной роли Мэл Гибсон) посвящен трагической истории любви ирландского парня Уоллеса и девушки Марен. Эпизод заканчивается сценой мести Уоллеса английским солдатам за смерть своей любимой. Начальник отряда англичан жестоко убит – восстание шотландцев началось, Уоллес кричит: «Шотландия свободна!» Горит английский деревянный «острог». На этом заканчивается первый эпизод. Но зритель понимает, что до свободы Шотландии еще далеко, он ждет того, как отреагирует на происшедшее королевская власть. И в самом начале следующего – второго эпизода, фильм переносит нас в Лондон: король получает известие о «разбойнике» Уоллесе и посылает своего сына с войском на подавление восстания…

Данную особенность в построении финала эпизода, требующую от исполнителя определенных профессиональных навыков, можно сформулировать как – «завершенную незавершенность».

Один из приемов возбуждения в конце главы-эпизода нового импульса читательского интереса находим мы у Ф. Достоевского: в его романах порой возникает новый, порой незнакомый ни читателю, ни героям персонаж, на чем часть или глава обрываются. Так, в самом конце III части «Преступления и наказания», когда Раскольников пребывает в мучающем его сне, дверь в его комнате открывается, и появляется господин, который говорит: «Аркадий Иванович Свидригайлов, позвольте отрекомендоваться…» Или в конце великолепно, по всем драматургическим законам развернутой сцене признания Раскольникова Сонечке о совершенном им убийстве: «Белокурая физиономия господина Лебезятникова заглянула в комнату». Прием несколько театральный, но в драматическом сюжете вполне применимый: он резко движет сюжет вперед и возбуждает зрительское внимание…

Еще одно возможное свойство эпизода:

структурная сложность его построения.

В киноэпизоде мы находим все драматургические компоненты целого фильма. Казалось бы, кроме одного: он сам не поделен на эпизоды. Но…

…оказывается, что в некоторых случаях эпизод может включать в себя кроме сцен и более крупные структурные единицы:

– подэпизоды и – микроэпизоды.

Подэпизод – структурное образование, находящееся внутри большого эпизода.

Так история ослепления мастеров-строителей вставлена А. Тарковским в новеллу-эпизод «Страшный суд» (фильм «Андрей Рублев»; в сценарии новелла «Ослепление. Лето 1407 года» была самостоятельной).

В фильме Луиса Бунюэля «Призрак свободы», состоящем из ряда новелл, вы почти в каждой из них найдете подобные включения подэпизодов.

Микроэпизоды возникают при делении больших частей фильма на отдельные главки. В сценариях Г. Панфилова «Жанна д`Арк» и А. Тарковского «Гофманиана» микроэпизоды имеют свои названия.

Виды эпизодов.

Эпизоды внутри сценария и фильма отличаются друг от друга по месту, которое они занимают в композиции картины и – соответственно – по выполняемой каждым из них функции.

Исходя из этого, мы различаем следующие виды эпизодов:

а) пролог и эпилог — их можно назвать эпизодами с некоторой оговоркой: в них вы не найдете полного и развернутого набора драматургических компонентов.

Пролог обычно выполняет функции:

– эпиграфа («Андрей Рублев», «Зеркало»; «Сны» А. Куросавы);

– сжатого изложения предыстории (II серия «Ивана Грозного», «Пианино», «Храброе сердце»);

– «стартовой площадки» для начала ретроспекций («Леди Гамильтон» А. Корда, «Форрест Гамп»).

Эпилог соответственно выполняет функции:

– сжатого изложения последующих событий («Пианино», «Храброе сердце»);

– постэпиграфа («Андрей Рублев», «Список Шиндлера»);

– завершение воспоминаний (те же «Леди Гамильтон» и «Форрест Гамп»).

Другой способ создания пролога и эпилога: один из эпизодов (или новелл) фильма разбивается на две части и как бы окаймляет внутренние эпизоды, в таком случае первая его часть служит прологом, а вторая эпилогом – как это сделано, например, в фильме Жюльена Дювивье «Дьявол и десять заповедей»; еще своеобразнее выполнен подобный прием в «Криминальном чтиве»: в этом фильме пролог – сцена с начинающими грабителями в кафе, но вторая часть этой сцены, перенесенная в финал вещи, является не эпилогом, а последней сценой основного действия картины.

б) экспозиционный эпизод — как правило, первый эпизод картины, в функцию которого входит представление персонажей и обстоятельств, предшествующих завязке конфликтного действия и сама завязка.

в) эпизоды развития — несколько серединных эпизодов, развивающих конфликт.

г) финальный эпизод, включающий в себя кульминационную сцену, развязку и финал.

Способы соединения эпизодов.

Эпизоды соединяются (разъединяются):

– названиями («Андрей Рублев», «Рассекая волны», «Криминальное чтиво»);

– закадровой речью автора или персонажа («Мой друг Иван Лапшин», «Дни радио»);

– надписями от автора («Сны» А. Куросавы);

– затемнениями («Ночи Кабирии», «Три негодяя в одной крепости» А. Куросавы; «С широко закрытыми глазами» С. Кубрика);

– прослаиванием ретроспективных эпизодов кадрами, продолжающими сцены пролога («Форрест Гамп»).

1 Тарковский А. Замысел и его реализация // Андрей Тарковский: начало… и пути. С.129.

В своем анализе вам следует основываться на рассмотрении отдельных компонентов драматургии фильма.

Что это за «компоненты»?

Дело в том, что в живой практике искусства элементы содержания и формы произведения находятся в неразрывном единстве. Однако, анализируя ту или иную вещь, нам приходится в нашем понимании раскладывать ее на отдельные составляющие. Иначе мы не сможем выяснить, каким образом она сложена.

Эти составляющие драматургию фильма и есть суть ее компоненты. Основные из них: -жанр, – сюжет, – композиция, – тема и идея фильма. Существует еще много других, очень важных драматургических компонентов (например, конфликт, образ и характер персонажа, перипетия и т.д.), но все они входят в состав тех, что перечислены выше.

Пример разбора сцен-эпизодов из фильма «Путешествия на Луну» 1902 г.:

«1. Научный конгресс в Астрономическом клубе.

2 План путешествия, объясняемый учеными. Назначение исследователей

и их спутников. Всеобщий энтузиазм. Прощание.

3 Чудовищный завод. Построение снаряда.

4 Кузница, печи, строительство гигантской пушки.

5 Астрономы садятся в ядро.

6 Заряжают пушку.

7 Чудовищная пушка. Парад гвардии. Салют.

8 Полет в пространство. Приближается Луна.

9 Ядро попадает Луне в глаз.

10 Падение ядра на Луну. Свет Земли. Вид на Землю с Луны.

11 Долина кратеров. Извержения вулканов.

12 Сон (болиды, Большая Медведица, Феба, Сатурн и пр.).

13 Снежная буря.

14 40 градусов ниже нуля. Спуск в лунный кратер.

15 Внутри Луны, грот гигантских грибов.

16 Встреча с селенитами. Героическое сражение.

17 В плену.

18 Лунный король; армия селенитов.

19 Бегство.

20 Дьявольская погоня.

21 Астрономы находят ядро. Отъезд с Луны.

22 Падение вниз, в пустоту.

23 Ядро падает в океан.

24 В морских глубинах.

25 Спасение. Возвращение в порт.

26 Праздник. Триумфальный марш.

27 Увенчание лаврами и награждение героев путешествия.

28 Парад моряков и пожарных.

29 Водружение статуи в честь событий.

30 Народные празднества. Селенит, захваченный в плен на Луне, выставлен

на обозрение как редкость» {17}.

Последовательность сцен, имеющая самостоятельное повествовательное значение, называется эпизодом. Фильм «Путешествие на Луну» можно, в силу его краткости, считать единым эпизодом, но можно и выделить в нем несколько эпизодов, например сцены 1—7 как эпизод «Подготовка к полету», сцены 8—15 «Начало полета», сцены 16—21 «Конфронтация с жителями Луны» и сцены 22—30 «Спасение и возвращение на Землю».

Кинодраматургия – это искусство создания сценариев для кинофильмов. Она является одним из важнейших элементов кинопроизводства и играет ключевую роль в создании художественного произведения.

Драматургия как род литературы

Искусство – это способ выражения мыслей, эмоций и идей с помощью различных форм и средств. Оно может быть представлено в виде музыки, живописи, литературы, кино, театра и других видов творчества.

Искусство помогает людям выразить свои чувства, мысли и идеи, а также передать их другим людям. Оно является неотъемлемой частью культуры и играет важную роль в жизни общества.

Виды искусства

Существует множество видов искусства, которые можно разделить на несколько категорий:

Пространственные (пластические) – живопись, скульптура, архитектура, дизайн. Они связаны с созданием произведений, имеющих определённую форму и пространство. Временные – музыка, литература. Эти виды искусства воспринимаются последовательно во времени. Пространственно-временные (зрелищные) – театр, танец, кино. Они сочетают в себе элементы пространственных и временных искусств.

Каждый вид искусства имеет свои особенности и средства выражения. Например, литература использует слова для передачи идей и образов, а кино – изображения и звук.

Искусство кино венчает многовековой процесс эволюции художественных видов, совмещая, преобразуя и развивая их определяющие свойства. Синтезировав повествовательность, звукозрительный образ и эффект «коммуникативной дуги», кино создалоновый – экранный – язык, в котором органично переплелись некогда локальные выразительные средства.

В работе над кинематографическим видением режиссер обращается к специфическим терминам и понятиям кинематографа, транспонируя их на вид и жанр драматического искусства выбранного им для постановки.

Экранное искусство, источником которого является кино, с одной стороны, служит универсальным репродуцирующим механизмом для произведений всех классических видов (в том числе – сценических). С другой – представляет собой самостоятельную сферу художественного творчества.

Литература и кино

Литература и кино имеют много общего. Оба вида искусства используют образы и символы для передачи информации и создания атмосферы. Однако они различаются по средствам выражения: литература использует слова, а кино – изображение и звук.

Кино часто заимствует сюжеты и персонажей из литературных произведений. Это позволяет ему создавать более яркие и запоминающиеся образы. Кроме того, кино может использовать литературные приёмы, такие как метафоры, аллегории и ирония, для создания сложных и глубоких произведений.

В то же время литература может вдохновляться кино и другими видами искусства. Писатели могут использовать образы из фильмов или других произведений для создания своих собственных историй.

Таким образом, литература и кино тесно связаны друг с другом и могут взаимно обогащать друг друга.

В ходе развития литературы постепенно сложились три основных способа отражения жизни: эпический, лирический и драматический, или три рода литературы: эпос, лирика и драма.

ЭПОС. Термин происходит от греческого epos – «слово» и имеет два значения:

1) это народные поэмы и сказки;

2) род литературы, в основе которого лежит особая форма отображения жизни. Эпическое изображение жизни состоит в обрисовке и пояснении характеров, внешних событий, фактов, причем сам автор (даже в том случае, если воспроизводится его непосредственное участие) выступает как рассказчик, повествователь.

Эпос – устное народное творчество, повествование, излагаемое от первого лица, имеющее хронологический порядок, к которому относятся сказки, сказания, мифы, предания. Для эпоса характерно физическое действие без особых психологических переживаний персонажей. Словесное действие в форме диалогов и монологов в эпосе исключено. Основными персонажами эпоса являлись народные герои, силы стихий, которые олицетворяли например, в Древней Греции титаны и мифические герои. С появлением письменности к эпосу стали относить произведения прозы.

ЛИРИКА. Термин происходит от латинского и греческого – lyrikos – названия музыкального инструмента – лиры, под аккомпанемент которой первоначально пелись лирические стихотворения. В лирическом изображении дается н посредственное раскрытие внутреннего мира от лица автора.

Лирика – литературные произведения, в которых значительное место занимают личные переживания героев или авторов, так же описание природы.

ДРАМА. Термин происходит от греческого слова drao, что значит «действовать». Драматическое воспроизведение жизни объединяет в себе показ внешних событий и фактов и раскрытие внутреннего мира персонажей без авторского посредничества, опираясь исключительно на сочетание в непосредственном действии самораскрытия и взаимораскрытия персонажей.

Драма – произведение литературы, в котором описание событий ведется через диалог действующих лиц, предназначенное для зрелищного воплощения. Особенностью драмы является развитие конфликта посредствам диалогов и монологов. Для пояснения написанного автором используются ремарки.

Сценарий – четвертый самостоятельный род литературы, в котором синтезировались элементы эпоса, лирики и драмы.

Сценарий – это подробная литературная разработка содержания, где конкретно указывается, что говорят и как поступают действующие лица, какие художественные произведения используются, в какой обстановке происходит действие.

Драматургия – сюжетно – образная концепция (взгляд) культурно – досуговой программы, будь то просмотр спектакля, кинофильма, эстрадного номера, обряда.

Драматургия – это сюжетно—образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения программы.

Драматургия – это один из родов литературы, который предназначен для сценического воплощения.

Особенности драматургии: наличие конфликта; отсутствие повествователя; изображение характеров через поступки и диалоги; деление на акты (действия) и явления (сцены).

В основе любого драматического произведения лежит конфликт, то есть столкновение интересов персонажей. Этот конфликт раскрывается через действия и диалоги героев. В отличие от эпоса и лирики, в драматургии нет повествователя, а значит, автор не может выразить свою позицию напрямую. Вместо этого он создаёт образы персонажей и ситуации, которые позволяют зрителям или читателям сделать выводы самостоятельно.

Структура драмы

Драматическое произведение имеет чёткую структуру, которая включает в себя следующие элементы:

Акт (действие) – основная единица структуры драмы, которая состоит из нескольких явлений (сцен). В каждом акте обычно происходит развитие одной сюжетной линии. Явление (сцена) – часть акта, в которой происходит одно событие или разговор между персонажами.

Ремарка – пояснение автора о месте действия, обстановке, внешности персонажей, их жестах и мимике. Ремарки помогают актёрам и режиссёру понять, как нужно играть ту или иную сцену.

Диалог – обмен репликами между персонажами, который является основным средством раскрытия их характеров и развития сюжета.

Монолог – речь одного персонажа, обращённая к самому себе, другому персонажу или зрителям. Монолог позволяет автору выразить свои мысли и чувства через героя.

Внесценический персонаж – герой, который не появляется на сцене, но его имя упоминается в диалогах других персонажей. Внесценические персонажи могут влиять на ход событий и раскрывать характеры действующих лиц.

Конфликт – столкновение интересов персонажей, которое является основой любого драматического произведения. Конфликт может быть внешним (между героями) или внутренним (в душе героя). Завязка – начало конфликта, когда становится ясно, что интересы персонажей противоречат друг другу.

Кульминация – наивысшая точка напряжения в конфликте, когда противоречия достигают своего пика.

Развязка – разрешение конфликта, когда интересы персонажей приходят к согласию или остаются в противоречии.

Эти элементы помогают создать целостное и динамичное драматическое произведение, которое будет интересно зрителям или читателям.

Жанры драматургии

Существует множество жанров драматургии, среди которых можно выделить основные:

трагедия; комедия; драма.

Трагедия — это драматический жанр, в котором изображаются острые и неразрешимые конфликты личности с обществом или судьбой. Конфликт обычно приводит к гибели героя. Трагедия вызывает у зрителей сильные эмоции, такие как страх, сострадание и катарсис. В трагедии часто используются возвышенный стиль речи, монологи и диалоги персонажей. Сюжеты трагедий обычно основаны на исторических событиях или мифологических сюжетах. Примерами трагедий могут служить произведения Уильяма Шекспира («Гамлет», «Ромео и Джульетта»), а также трагедии древнегреческих авторов, таких как Софокл и Еврипид.

Комедия – это жанр драматургии, который предназначен для развлечения и смеха зрителей. Комедия может быть сатирической, фарсовой или лирической. В комедии обычно используется комический эффект, основанный на недоразумениях, обманах, шутках и абсурдных ситуациях. Комедии часто имеют счастливый конец, где все недоразумения разрешаются, а герои находят счастье. Комедийные персонажи обычно представлены в виде ярких и запоминающихся образов. Примеры комедий: «Ревизор» Николая Гоголя, «Горе от ума» Александра Грибоедова.

Драма — это промежуточный жанр между трагедией и комедией. Драма может иметь трагические и комические элементы, но её основной целью является не только развлечение, но и исследование человеческих характеров и отношений. Драмы часто обращаются к социальным и психологическим проблемам, таким как семейные отношения, социальные конфликты и личные драмы. Они могут вызывать у зрителей сочувствие и понимание, а также размышления о жизни и человеческих ценностях. Пример драмы – «Гроза» Александра Островского.

Элименты драматургического сюжета

Вспомним названия этих элементов: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка, финал. В основе подобного деления сюжета и расположения его частей лежат законы зрительского восприятия фильма. Эти законы можно изложить в пяти пунктах:

Своевременное возбуждение зрительского внимания: американские кинематографисты считают (и не без основания), что, если в первые 5—10 минут зритель не увидит ничего экстраординарно-интересного, он уходит или выключает телевизор. Поддержание этого внимания. Усиление по ходу картины напряжения действия, и тем самым усиление внимания зрителя. Доведение напряжения до кульминации, до взрыва, вызывающего потрясение зрителя. Эффектная, не разочаровывающая зрителя концовка – финал.

Выполнение на должном уровне сюжетной композиции сценария и фильма, учитывающей вышеизложенные законы зрительского восприятия фильма, во многом означает умение строить его драматургию.

Итак, части сюжета фильма, то есть элементы сюжетной композиции:

Экспозиция – это введение в сюжет, знакомство с персонажами и обстановкой.

Завязка – начало действия, которое приводит к конфликту.

Развитие действия – последовательность событий, которые ведут к кульминации.

Кульминация – высшая точка напряжения, пик конфликта.

Развязка – разрешение конфликта, завершение истории.

Эпилог – послесловие, вывод из истории, может содержать мораль или урок.

Эти элементы помогают создать логичную и увлекательную историю, которая удерживает внимание зрителя или читателя.

Каждый из элементов выполняет свою функцию в сюжете и помогает создать динамичное и интересное повествование.

Существует несколько видов композиционного построения фильма:

Линейное построение: сюжет развивается последовательно от начала до конца, без отступлений и флэшбэков.

Нелинейное построение: сюжет разворачивается не в хронологическом порядке, а через флэшбэки, параллельные сюжетные линии или временные скачки.

Кольцевое построение: начало и конец фильма связаны между собой, создавая замкнутый круг.

Рамочное построение: фильм начинается и заканчивается одним и тем же событием, создавая рамку для основного сюжета.

Ретроспективное построение: сюжет возвращается к прошлому, чтобы раскрыть причины и последствия событий, происходящих в настоящем.

Параллельное построение: в фильме развиваются две или более сюжетных линий, которые пересекаются или взаимодействуют друг с другом.

Монтажное построение: фильм состоит из коротких фрагментов, которые объединены по смыслу или эмоциональному воздействию.

Трёхактная структура – это классическая модель построения сюжета в кинематографе, которая включает три акта: завязку, развитие действия и развязку.

В кино нет четкой границы смены актов, нет занавеса между актами, как в театре. Это позволяет кинематографу излагать историю непрерывно до самого финала, не останавливаясь и не оглядываясь назад. Идеальное впечатление, которое фильм может произвести на зрителя, – ощущение непрерывного сна с постоянно меняющимся и динамическим сюжетом, который требует умственного напряжения и эмоционального сопереживания и позволяет «проснуться» только в финале. Именно потому, что создатель сюжета желает погрузить зрителя в состояние, близкое к трансу – когда история поглощает зрителя так, что он отбрасывает все прочие мысли и забывает о насущных проблемах, – сценарист старается максимально сгладить момент разделения на акты и прочее, замаскировать «швы» на месте соединения различных элементов сюжета.

Иными словами, разделения фильма на три акта зритель не заметит, во всяком случае сознательно, хотя изменение эмоционального фона в ключевые моменты сюжета, безусловно, почувствует. Основная польза от разделения на три акта – помочь сценаристу систематизировать идеи по изложению истории, помочь выбрать оптимальные точки, в которых ключевые моменты сюжета окажут наибольшее эмоциональное воздействие. Ниже более детально рассматриваются различные приемы достижения такого воздействия.

В сценарии обычно используется трехактная структура. Каждый акт должен заканчиваться кульминацией. Второй уровень структуры. Сюжет является содержанием для движущегося и звучащего изображения. Минимальным неделимым элементом выступает – действие, например «он идет», «он стреляет».

Следующий элемент – явление, то есть действие или набор действий, имеющих самостоятельное значение для сюжета, от носящихся к одному персонажу и ограниченных единством времени и места.

Далее – событие. Это явление или последовательность явлений, меняющих судьбу героя. После каждого события необходима пауза для того, чтобы зрители успели осознать, что случилось.

Рассмотрим структуру фильма.

Первый акт – завязка.

В нем мы знакомимся с героем, узнаем, что у него есть сокровище, тайна, недостаток и цель. Герой отправляется в путешествие, чтобы ликвидировать свой недостаток. Сначала у него есть план А, он пытается достичь цели привычным способом в привычном мире. Однако вскоре он понимает, что существует другой мир. И его цель находится там.

Первый акт (завязка) — это начало истории, в котором происходит знакомство с персонажами и основной ситуацией. Здесь создаётся конфликт или проблема, которая будет развиваться на протяжении всего фильма.

Продолжительность акта 20—30 минут.

Второй акт.

Герой ищет свою цель, путешествуя по чужому миру. У него есть план В – его сокровище, которое он собирается применить, когда встретится с антагонистом. Это столкновение происходит примерно в середине второго акта. Герой проигрывает, сокровище не действует в этом мире. В конце второго акта герой узнает, что есть другое сокровище, которое поможет ему победить.

Второй акт (развитие действия) – это основная часть фильма, в которой конфликт или проблема нарастает и достигает своего пика. В этом акте персонажи сталкиваются с новыми ситуациями, которые заставляют их принимать решения и менять своё поведение.

Продолжительность акта 40—60 минут.

Третий акт – кульминация.

Герой выполняет план С. Раздобыв новое сокровище, он сходится с антагонистом лицом к лицу. Наступает развязка. Герой побеждает антагониста и достигает цели, возвращается домой. Но дома все происходит иначе, не так, как прежде, ведь у героя есть новое сокровище.

Третий акт (развязка) — это заключительная часть фильма, в которой происходит разрешение конфликта или проблемы. Здесь могут быть неожиданные повороты сюжета, которые меняют исход событий.

Продолжительность акта 20—30 минут.

Эта структура помогает зрителям лучше понять сюжет фильма и следить за развитием событий. Она также позволяет сценаристам и режиссёрам создавать увлекательные и запоминающиеся истории.

Важной частью сценария являются диалоги. Сформулируем следующие правила написания диалогов.

1 Реплика, которая не является действием, не нужна. Нельзя писать диалоги прежде, чем придуман сюжет. Только тогда, когда точно известно, что происходит в каждой сцене, можно дать персонажам возможность говорить.

2 Интересный диалог: у частников есть цель, а между ними есть конфликт. Когда герои согласны друг с другом, им не о чем говорить.

3 Не должно быть монологов, за исключением ситуаций, когда монолог обращен не к зрителям, а к собеседнику, который не может ответить герою, герой молится, когда герой выступает с речью перед толпой.

4 Герои должны разговаривать между собой, а не со зрителями.

5 Герои в кино хотят одного, говорят другое, а делают третье. Только тогда они интересны.

Схема соотнесения основных драматургических компонентов фильма:

Движущееся и звучащее изображение

Композиция

Сюжет

Образ целого

Идея

Движущееся и звучащее изображение – это самый поверхностный (внешний) формально-содержательный пласт фильма. Через него мы воспринимаем произведение на экране. Он является формой для композиции.

Композиция, в свою очередь, является содержанием для изображения и звука и формой для сюжета. Именно через расположение частей мы воспринимаем развитие сюжета.

Сам же сюжет, являясь содержанием композиции, служит формой для образа целого. Через течение сюжета мы воспринимаем образ целого, заключенный в произведении.

Образ целого является содержанием для сюжета и формой для идеи. Вне образной формы идея фильма не будет художественной. Ведь существует такое определение: «Искусство есть мышление в образах».

Идея является, естественно, содержанием образа целого. В пределах произведения это наиболее глубинный его пласт.

Вот так на наших глазах выстраивается система, основанная на принципе иерархии (или, говоря по-русски, соподчиненности), и так складывается ее формула:

Компоненты драматургии сценария и фильма соподчинены друг другу: будучи формой для более глубинного компонента, каждый из них является содержанием для более поверхностного, внешнего.

Но как же тогда идея? Являясь содержанием (сущностью) всех более поверхностных по отношению к ней формально-содержательных драматургических пластов (явлений) произведения, она сама должна служить чему-то формой? Чему? Что является содержанием идеи фильма?

Истина. Идея каждого подлинно художественного произведения, в том числе и фильма, выражает в той или иной мере часть объективной, существующей независимо от нас истины. Ложные же произведения ее искажают.

Правда, некоторые считают, что объективной истины не существует, что все зависит от точки зрения воспринимающего мир субъекта. Такое течение в философии носит название «релятивизм» (от лат. relativus – относительный). На наш взгляд, подобные теории неверны. Да, наука и искусство в своем постижении реальности движутся через столкновение точек зрения, через соотнесение разных мнений. Кстати, отсюда происхождение слова «сомнение» («со-мнение» – совмещение мнений, чаще всего двух – утверждающего и отвергающего, двух «кажется» – «мнить» значит «казаться»). Но эти «кажется», эти «мнения» не могут опровергнуть существование объективной истины. В них выражается только неполнота и статичность нашего знания о действительности по отношению к полноте и динамике заключенной в ней истины.

Говорят, что русское слово «истина» происходит от русских же слов «есть она».

Но что есть истина? Если дальше двигаться в содержательную глубь фильма, формой чего она является?

Ответ на этот вопрос зависит от мировоззрения отвечающего. Материалисты считают, что истина заключена в саморазвивающейся материи, и человечество все в большей степени овладевает тайнами последней. Познание это бесконечно, ибо бесконечны время и пространство вселенной.

Другие же утверждают, что коль идея и истина – категории духовные, они не могут служить формой чего-то недуховного. В таком случае…

Содержанием истины является Дух, а через него – Бог.

Как об этом сказано в Первом послании апостола Иоанна: «… Дух свидетельствует о Нем, потому что Дух есть истина» (I Ин. V, 6).

И тогда понятно, почему мысль человеческая может углубляться от явления к сущности без конца. Ибо Бог – начало созидающее, бесконечное и до конца непостижимое.

И тогда понятно, почему все в жизни – в том числе и компоненты драматургии сценария и фильма – мы должны соотносить не только друг с другом, но и с высшим смыслом. Только в этом случае будет поставлена верная точка отсчета, позволяющая судить об истинности произведения и всех его составляющих.

В финале одного из последних фильмов М. Антониони – «За облаками», звучат за кадром такие слова: «Мы знаем, что за каждым воплощенным образом скрывается другой образ, более верный действительности, а за ним еще один, а за тем тоже, и так далее – до истинного изображения абсолютной таинственной реальности, которую никто никогда не увидит…»